本文依据有意思博物馆讲演剧场——【果壳主场“迷路是否有攻略”】现场讲演收拾。
艺术家是社会的神经末梢，经过著作感知这个社会的改变，警示前方潜在的危险。现在前方正在以不行幻想的速度飞驰，艺术创造又该怎样应对高速的改变带来的滞后和无力感？
讲演人：满顶，中心剧场艺术总监，科技艺术节发起人。
讲演视频：
讲演人满顶：《迷路是否有攻略》
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我是谁？艺术是什么？
我是中心剧场的艺术总监，满顶。我是一个艺术作业者，艺术作业者的首要作业便是给艺术家供给一些创造的或许性。今日我共享的主题叫，迷路是否有攻略。
“是”和“否”是科学中一个十分重要的评论方向，科学里边只要是或许否这样确实定性答案。在艺术里是否也是这姿态的？接下来我想说的第一个问题便是“我是谁”。
这是一个十分简略的问题，一同也是一个十分难的问题。我是谁、咱们是谁，是人类一向在追求和寻找的答案，但咱们历来没有过答案，历来都不知道自己是谁。当这个问题延伸到各行各业、各个范畴，比方说艺术，咱们就会疑问“艺术是什么？”
我信任许多人都会有这样的体会：进剧场看扮演话剧，想知道它演的是什么。它告知我一个什么样的故事？艺术家想向我传达什么？当咱们走进美术馆去看一幅画，特别看抽象画，就会下意识地问画的是什么。当咱们对著作有了自己的了解，好像知道它画的是什么的时分，咱们好像就跟艺术家共通了。可是，我一向以为画的是什么并不是重要的，画的不是什么才是最重要的。
接下来我想从一个十分小的切入点——舞台扮演艺术——这个范畴跟咱们讲一讲，我关于艺术和科技、更多地是关于人类社会的观点。
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舞台扮演艺术的假定性
舞台扮演艺术最大的特色不是有真人扮演，也不是咱们在指定时刻指定地址进入一个指定场合看一场扮演，而在于假定性。
什么叫假定性？咱们假定这是一个剧场，咱们来看我的扮演。台上什么都没有，但我告知观众我面前有个桌子。这句话在日常日子中是不合理的，由于这儿并没有桌子，但在剧场里边它就建立。剧场需求艺人和观众一同完结一个扮演进程，艺人告知观众台上有什么，观众的脑际里边就信任台上有什么，这便是假定性的条件。
由于假定性，咱们假定了一个现在不存在的空间，就能够在当下评论当下发作不了的作业，比方未来是什么。艺术家关于未来究竟有什么观点？其实，艺术家对未来的观点便是对现在的观点，对现在的观点便是咱们对未来的观点，它们是没有任何差异的。
我能够跟咱们共享三个例子来叙述什么叫做剧场的假定性，我会十分具象化地从科技艺术这个论题展开评论。在世界各地一切的艺术扮演和艺术创造中，科技并不是一个十分干流的论题，可是也有许多的艺术家在做这方面的测验。
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这是一个在慕尼黑室内剧院扮演的著作，叫做the uncanny valley。科学爱好者必定知道这是恐惧谷理论，指当一个机器人跟咱们越来越像的时分，咱们对他的信任值会前进，但当他到达某一个峰值的时分，咱们会瞬间感到十分地惧怕，这个惧怕的间歇就叫恐惧谷。
在慕尼黑室内剧院，艺术家和科技作业者一同完结了这个设备。它看上去特别像一个真人，但他其实是个假的人，这是用机械做的一个“作家”。“作家”坐在荧幕里边，用这样的方法跟咱们叙述一个故事。咱们能从周围面看到，他脑袋后边有许多的线路。假如我不告知咱们这是一个机器人，当你走进剧场的时分，看到台上有一个长得像人的东西，他的脑袋后边有线路，你会不会觉得他是艺人扮的？
当这个著作开端扮演的时分，他经过机器人的口吻叙述了“作家”想要跟观众展示的一些过往。他一向坐着，艺术家十分诚实地告知我，由于做一个站着的机器人、让他走起来的话十分困难，所以他们用了最简略的方法，让他坐着。他的脸是会动的，所以很像人。观众在看的进程中会有一些疑问，他究竟是真的人仍是机器人？
它一只脚是盘在别的一只脚上面的，比及扮演挨近完毕的时分，机器人就把脚360度转了一下，其时在场的一切人都吓死了，由于这是正常人做不到的，艺人怎样演都是演不出来的。所以在那一会儿咱们理解了，这是一个假的人。在那个时分，咱们的心里的感触便是the uncanny valley，艺术家用60分钟的时刻向咱们叙述了什么叫做恐惧谷理论。
世界上的作业中有哪些是不会被机器人所替代的？艺人是不是最终一个不会被机器人替代的？他们用这样一种方法来呈现，其实艺人也能够被机器人所替代。
咱们一向说每天晚上的剧场扮演都不相同，每天晚上每个艺人的表现是不相同的，可是在这个著作里边60分钟分秒不差，在全世界各地的扮演没有任何的差异，那跟咱们传统含义上界说的剧场扮演是否有很大的差异？
观众在扮演完毕之后会起立拍手，咱们从前一度只给人类拍手，现在咱们也给机器人拍手。拍手是观众的一种习气，咱们习以为常觉得要拍手，可是在艺术里边是没有一个肯定结论的。当艺术家觉得这事是这姿态的，总会有别的一拨艺术家觉得不是这个姿态的，这种评论其实是十分重要的。
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艺人是否会被替代？许多的扮演其实没有艺人了。这是意大利的艺术家罗密欧·卡斯特鲁奇创造的一个著作，叫《春之祭》。我信任看舞台扮演的许多观众都知道这是一个十分经典的音乐著作，它也被许多的舞蹈编舞搬上舞台。罗密欧·卡斯特鲁奇也做了一个测验，他将这个著作界说为舞蹈著作。
咱们能够看到，舞台上面有许多机械手臂，它会伴随着音乐的韵律抛洒动物的骨灰。《春之祭》叙述的是一个祭祀的故事，艺术家觉得用这样的方法来评论祭祀，评论生命的价值和生命的含义，是一个很好的呈现方法。但假如台上没有舞蹈艺人的时分，它仍是不是舞蹈？
在艺术里边，人究竟占有什么样的比重？由于这是人创造的著作，台上是否有人还重要不重要？机械自身能不能成为扮演的一部分，或许说成为扮演的悉数？其实艺术自身没有任何的答案，咱们经过不同的著作来引出一些问题，这是咱们想要做的。
咱们其时在想，假如把这个著作搬到北京扮演，要做怎样的本乡化改编呢？咱们探讨了一种或许性，能够跟一位挪威的艺术家协作。他做了一个著作，放在城市的公共空间，把雾霾的颗粒搜集起来。在欧洲咱们以为动物的骨灰是十分重要的，是跟人和祭祀有关的东西。那么在北京，咱们把雾霾在台上抛洒一下，是否也能够？雾霾对咱们来说是否是人类的一种祭祀行为？
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上一年咱们做了一个科技艺术节，本年9月份还会有第二届。咱们在全世界各地网罗任何跟科技论题有关的著作，一同也创造自己本乡的著作。这是一个上一年的、爱尔兰的著作，是一个十分年青的团队创造的。
台上有两个人，里边有一个是真人艺人扮演的机器人，机器人周围的是个大龄未婚女青年。咱们都知道所谓的机器人三规律，这个著作是依据机器人三规律创造的。它的故事布景发作在20年后，在咱们的城市日子空间里现已有十分智能的机器人了，能够满意咱们日常日子中一切需求。
假如日子中你一切的物质需求、精力需求都能被满意，你是否还需求一个实在人类的陪同？这是一个很好的问题。咱们从前说过，人类社会越文明，一个人就能日子得更好，由于咱们的生产力在前进。从前咱们需求一群人一同来完结一件作业，现在咱们越来越能够一个人完结一整件作业。在一个人完结一整件作业的时分，人类社会的衔接究竟是什么？情感衔接的重要性究竟在哪里？它能被哪些东西所替代？
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提出一个问题，描绘一个现象
我经过这三个例子来跟咱们共享，总结一下，艺术仅仅提出一个问题。艺术不回答任何问题，科学来回答问题。艺术描绘的是现象、是进程，描绘当咱们经过这个问题时看到的景色和咱们沿途所想的作业，这是艺术要做的。
在5月份的时分，我参加过一次关于科技和艺术的评论。其时我跟一个韩国的制造人在台上坐着，有一个德国观众发问，我国和韩国都是世界上高科技企业十分多的国家，为什么这两个国家没有创造出太多的、和科技相关的艺术著作？
首要，咱们的科技开展的速度太快了。艺术创造是有周期的，创造一个舞台扮演艺术大约需求一年的时刻。现在正在发作的一件作业，咱们要到下一年8月份才能把它扮演来。但到那个时分，现在正在发作的作业，现已不知道会变成什么姿态，观众或许都觉得过期了。艺术家在追逐这类论题的时分，会发生有许多的无力感。
无力感是十分重要的，反过来想的话，无力感自身也值得评论。为什么咱们做不到？为什么咱们无法评论这些十分高科技的东西？
而当咱们抛开这些高科技的时分，咱们在现代化的日子中，是否能够从头回想起咱们在从前的社会中感触到的、比较夸姣的东西？这都是咱们想在剧场里评论的东西。
04
艺术在日子中扮演了什么样的人物？
在最终的时刻里边，我想跟咱们共享，艺术在咱们日子中究竟扮演什么样的人物。我并不是学艺术身世的，我学的是世界政治。后来我进入了这个职业，也触摸了许多并不是学艺术身世的人。有学编程的去写了剧本，学化学的去做了导演。
艺术究竟是什么？许多人或许会觉得艺术离咱们十分悠远，咱们离扮演十分悠远，咱们离写出一个好剧本也十分悠远。可是艺术的根底都来源于咱们对日子的体会、调查和感触，感触当下日子的改变，感触人和人之间究竟发作了什么样的改变，然后进行考虑。
考虑是艺术家最重要的作业，艺术家经过许多的艺术著作、用极点的方法去提示咱们，前方或许有危险，但这个危险并不必定能防止。艺术不必定能够让咱们躲避前方呈现的危险。
有一次，我和朋友在聊那些手机上运用的东西。有一个导讲演他从前测验不运用移动付出，运用现金。在买咖啡的时分没有人能够找给他零钱，耽误了许多的时刻。后边的人就变得十分烦躁、愤恨，说他耽误了一切人的时刻，让他不得不运用移动付出。
一切咱们无法回绝、不得不运用的东西都值得咱们警觉。我并不是说你要对立它，重要的是经过评论、经过假定各种或许性、假定各种成果去充沛地了解它。只要充沛的了解，在未来才不会惧怕。谢谢咱们！
