王铎《行草〈金山寺诗〉》纵274.6厘米 横57.3厘米
安徽省博物收藏
从《行草〈金山寺诗〉》看王铎的张狂
作者：黄辛虹
千古风流，说起王铎，用一句广东话归纳便是“有辣有不辣”：王铎从身前到死后总是毁誉参半。百年后，当人们已将其待人接物之事淡忘，剩余满墙绢素的时分，百年前的往事，流泪与笑声，已化为一纸凌烟。
王铎的书法，在我看来，既把“二王”的一些用笔特色扩大，一起也把自己的特性张扬。从撒播下来许多的王铎临“二王”书作中，咱们不难看到那个张扬的王铎，表面上学习“二王”，却又在不规则地显摆自我，在本分与不本分之间游荡。王铎又善用墨法，浓淡干湿，满纸模糊，在晚明到清初的书法言语里，这种斗胆的探究，给了时人明灯般的启示。
王铎的《行草〈金山寺诗〉》，藏于安徽博物馆，品相虽差，而用笔用墨，精气神俱佳，此作王铎书于崇正八年乙亥（1635年），王铎时年43岁，正值创造盛年。
这张著作自始自终地连续了王铎雷厉风行一面的风格。用笔倒闭，气量轩昂，刀枪剑戟，一应俱全。每见这种大尺幅著作，总让人联想起沙尘浩荡的将军挥刀，使人动容。通篇气味连接，趁热打铁，细看有大浪扬帆之气魄，容我来细细品读。
开篇，王铎大笔一挥，用他独有的、极具特性的涨墨最初，恰如贝多芬的《命运交响曲》，高调的最初，把整个主旋律定了下来。最初“大江”二字的涨墨，既是天然的倒闭，也是有意的首先，这种夸大的方法，以至于“江”字都很难辨认了。跟着最初两个字的重笔重墨，到了“鳌”字，便把笔一抬，将沉重的调子举高。湿笔在“鳌”的“土”部成功转化，“江”与“鳌”之间的牵丝，若连若断，既是接受又是转化。从重到轻的旋律，在“鳌”演绎一次后持续在“背”“擁”中重复。但假如仅仅单纯地从重到轻的重复，那就太小看王铎的招数了。重复了两次后，“擁金堤”三字之间发生改变。“金堤”从轻到更轻，从湿到干，节奏上开端发生了改变，再来细看这三个字的处理，就发现这种节奏的掌握与操控，天然酣畅，在不知不觉之间已被倾倒。再看看三个字的节奏改变，重笔从重到轻，三字之间的牵丝引带，美妙地将三个字的联系联系了起来。在王铎的书法中，这种连断的运用适当美妙与动听，在技巧是承继了怀素、董其昌一路的断连用笔，而且某些技巧有所夸大和延伸。
王铎的用笔高深，在于他能把笔全方位用上，从涨墨到牵丝，干湿交织，粗细改变。扑朔迷离的掺杂，制作矛盾与化解矛盾的对立统一， 在各种组合中不断地演出。
接下来的这一组字，体现地适当精彩，上一组的结束引发这一组的重新开端，“攀”重笔起，趁热打铁地连接下来，“攀藤欲建”四个字，从湿到干，笔各个面在转化翻动，跟着动作与情感的改变，笔头生花，节奏也跟着改变，源于心，发于手。心中的情感依托手上的技巧变现于纸上。上一次的纵情演绎，爱情未得以发泄完，跟着“常”的一竖，榜首行的情感随之一落千丈。王铎的用笔，若与《书谱》比较，肯定是谈不上精巧的，而其胜人之处在于能经过大刀宽斧用笔与规矩组合，一目了然地发泄心里的情感。艺术之谓为艺术，在于其能经过技去体现人本而臻于道，而并非单纯的体现技能的层面。
榜首行的精彩演绎引发出第二行、第三行的替换组合。其实仅仅仅仅几个元素的重复，再从中发挥各种组合，便呈现各种美妙的作用。这也便是“天然生发联系”，其实通篇文字从最初两个字生发出来，情感跟着改变，一向延伸，线条改变延绵的一起，爱情也在凹凸崎岖中分散，到最后，小字收尾，既是一个结束，也是情感发泄到最后，一种“收”的体现。
书法艺术之所以是艺术，能经过技表达人本精力。我想，王铎这件书作能够作为事例评论。
释文：
大江鳌背拥金堤，解缆紫藤路欲建；赤日常流孤寺外，白云只在暮山西”。“层崖脱落残碑卧，古洞阴沉怪鸟唬；卜筑中洽堪自老，何必更棹古陵溪。金山寺之二首，王铎为皓庵先生词宗正之，乙亥秋草具。
王铎(1592—1652)
字觉斯，一字觉之。号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、烟潭渔叟、雪塘渔隐、痴仙道人、兰台外史、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士等 。河南孟津人，世称“王孟津”，有“神笔王铎”之誉，明末清初时的闻名书法家。明天启二年（1622），三十岁的王铎举进士及第，先下一任翰林院庶吉士、编修、少詹事。弘光元年（1644），南明弘光帝任王铎为东阁大学士、次辅（副丞相）之职。次年入清，授礼部尚书。顺治九年（1652）病逝于孟津，享年六十一岁，赠太保，谥曰“文安”。
王铎博学好古，工诗文。王铎的书法笔力雄健，善于布白，楷、行、隶、草，无不精妙，首要得力于钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、米芾等各家，学米芾有乱真之誉，展现出其坚实的“学古”功底，学古且能自出胸臆，梁巘评其“书得执笔法，学米南宫之衰老劲健，全以力胜”。姜绍书《无声诗史》称其“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽榜样钟王，亦能自出胸臆”。其传世著作首要有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等，诸体悉备，名重今世，学者宗之。
在我国书法史上，董其昌一派的谨慎秀逸之风曾在明末清初盛行，而王铎取法高古，与拘束乏趣、滑弱无力的书风相抗衡，斗胆立异，创始一代书风。他是书法史上一位出色的改造人物。青年年代的王铎受年代思潮的影响，很早就有了反思潮的奇倔胸襟，在他的《拟山园选集》中的《文丹》中，会集表露了他惊世骇俗的审美观。他最大的成便是在于他超迈雄奇的行草书。他的行草书，恣肆狂野，笔底生花，用笔沉着痛快，纵横跌宕，天然出奇，体现了撼人心魄的雄壮气势，极富感染力。马宗霍称“明人草，无不纵笔以取势者，觉斯则拟而能敛，故不极势而势如不尽，非力有余者未易语此。”林散之称其草书为“自唐怀素后榜首人。”并不为过。有人以他的线条与明代另两位草书家徐渭、祝枝山作比：则他的遒劲既有异于徐渭的粗豪，也有别于祝枝山的生辣，至于文征明、董其昌则更不在话下。此外，他在结构处理上的构成认识也是史无前例的。空间的切开彻底具有次第观念，具有强有力的理性处置作用——在如此狂放变幻的草书中锻炼出如此镇定、有条有理的作用，实在是出人意外一起又使人对他的才能敬仰不已。假如说从张芝、张旭、怀素、黄山沟直到徐渭，草书的开展是以用笔的丰厚抑扬为准矩，而在结构处理上则一放再放，抒泄无遗的话,那么王铎则成功地阻挡住这种一发不可收拾的激流，他用镇定的理性把这匹脱缰的野马笼住，纵横取势，改变多姿，不落窠臼，出新意于法度之中，收奇效于意想之外。
他在翰墨上的立异也是具有开拓性的，他的线条遒劲衰老，宛转多变，于不经意的飞扬跳掷中体现出特别特性，时而以浓、淡乃至宿墨，斗胆制作线条与块面的激烈比照，构成一种激烈的节奏，不能不说他这有意无意之中的壮举是对书法方式夸大比照的一大功劳。在他曾经，还没有人能象他那样主动地寻求“涨墨”作用。
王铎的书法对我国书法后来的开展产生过巨大影响，乃至也涉及到海外书坛，特别给东洋书法影响颇深。
