点和线
点、线、块是山水画的根本功力体现的方式。它是依靠物体的形象而存在，所以离开了物象，就失掉它的作用。咱们不能孤立起来讲点、线、块，要求做到运用恰当的点、线、块，恰如其分地把物象表达出来。三者之中，尤以线最为重要。实则皴也是线的一种方式。
唐代曾经，山水画不必皴，首要用几根外概括线来表达山石，如隋代展子虔《游春图》，它是标志着山水画逐步进入老练阶段的里程碑，尽管也用些点来描绘林木，而其首要山石部分是“空勾无皴”，也便是说用单调一概的线条来表达山石的层层转机。这样的描绘，往往只能捉住物体的外形。下至五代北宋，山水画彻底到达老练的阶段。山石上既有线的勾勒，也有皴擦，分出受光面和背光面，使山石有了立体感。到了元代，创为水墨画，其间几个高手，都能运用水墨画在麻纸上的作用，刚好地体现出物体的质感和空间感。但也渐渐地侧重翰墨兴趣，有把点线孤立起来的趋向。明清一些所谓“正统”画家，大多数不从天然界中汲取养料，仅仅在故纸堆中讨生活，模仿前人的翰墨，而不去研讨前人为什么用这样的翰墨来表达物体，及其末流，翰墨僵死，毫无气愤。自清代中叶今后，达于极点。
解放以来，山水画家深入生活，多到名山大川风景优美之处，以大天然为蓝本，使山水画有中兴的趋势。但是没有必定的根本练习，不能很好地把握翰墨的运用，也很难到达称心如意，把目标在写实的基础上进步一步描绘出来。一幅画是集合很多的线和点安排而成，既要点线之间映带回视，浑然一体，又要求经得起细细琢磨，一点一线都能清楚地阐明问题，看似和谐，却又清楚，这样就耐看。
陆俨少著作
画雪法
画雪景要长于留空白，空白可染粉或不染粉，白处便是雪，留得好，也就得到雪的精力(图二十四)。传统画雪，不过描绘六合阴晦、彤云密布的风光。树木用的鹿角或蟹爪的枯树，很少画常绿树。树干上略施淡赭石，其他总是用墨青色或纯墨色为主调，是一种暗淡的调子，下雪是没有声音的，所以也是静的调子。这是从前人限于履历，看不到青藏高原上的雪山，天是蔚蓝，雪是晶亮，一反暗淡的调子，所以比照激烈。
雪山阴面以及受风处，雪积累不起来，要显露石骨，用浓墨见笔迹，生辣凝重，烘托出天更蓝，积雪更白。其间风暴、冰河、雪崩、云走，悉数大天然的现象都是动的，色彩也是亮的。便是人事装点，曾经不过画“雪夜访戴”、“骑驴看梅”、“拥炉煮酒”等等，而现在是在昆仑山上，冒风雪而修路，或走险道以运送，或则三冬开河，腊月造田，战天斗地，神采飞扬，也都是动的。年代不同了，情调亦大变，不能用老套路，有必要变，才干描绘出新年代的精力来。
陆俨少著作
飞雪画法
画飞雪图，传说用弹弓弹上粉点，如同密雪的姿态。所传元王蒙的《岱宗密雪图》便是用这个办法。我不知道弓的形制怎样，以及怎么去弹，屡试不得其法。后来用“敲雪法”，作用很好。其法用两枝笔，一枝笔饱蘸白粉，平卧横执，然后用另一枝笔杆敲击这枝平卧的笔杆，要敲得重，即有细点的粉散落下来。笔头上所蘸白粉由于多少不同，散落的点子也有粗细疏密之分。能够预先在另纸试敲，到点子巨细适中，即可敲上。
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雨景画法
从前人画雨景，大致多画雨后云山，或细雨霏霏之状，很少有画大雨的。便是有画《风雨归舟》者，也还没有到达老练的地步。当暴雨之际，必随之以劲风，风挟雨势，倾盆如注。柳子厚诗云：“密雨斜侵薜荔墙”。这个“斜”字用得好。
咱们调查大雨之来，因有劲风，其必然斜。并且不是如丝如帘，也不是疏密一色，是中心织成道道，能够先用排笔饱蘸墨青水，在纸上平行地画一、二寸许阔条条，一条深，一条浅，彼此距离，但边界不能太显着，等干之后，可用较深墨于淡条条处，画上树石、房屋、桥梁、人物等。两头入于深条处，渐隐不见。其草树画法，与画风相同，顺逆横斜，以蓄其势。装点人物，可画雨具，顶风而上，以添加气氛。
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画风法
风是空气的活动，是没有色，也没有形的。所以要画风，全赖其它事物的烘托。画劲风用四围草树来烘托风势。风从东来，则四旁丛树的骨干迎着风势向东出，画到上面细枝，倒过头来悉数一个方向向西簸荡。树上的藤萝和树叶也一面向西倒，树下细草也向西离披。
总归写出草树和风相奋斗，其始不平地相逆，以蓄其势，及其末梢力尽，顺风势以见风力。树下石块和坡陀，虽坚实非风所能掀动，但也要蓄势向东以逆风，假如向西则气泄。画和风只须摇摆树的枝杪。画春风则满园门生，轻袷微举，吹人欲醉。画朔风则令人蜷缩战栗，但要画出人的精力，勇于向冷空气奋斗的勇气。
陆俨少著作
画雾法
雾中风光，一片含糊，要在含糊顶用淡墨勾出物体，近处稍深，远处更淡。切不可用浓墨，浓则失雾之意。画雾不必浓墨，一片淡墨，易失于平。所以只要在笔迹的点线上求其不平。如近处山石用大墨块，近树用粗笔，远树用细笔，加以繁简、疏密、真假的交叉，相同能够做到不平。画好之后，可用极淡墨水整幅烘托以添加其白茫茫的感觉。雾天是没有风的，所以树枝不能有动态，也没有动静，是静悄悄的淡灰色彩子。
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点子画法
山水画中点子极关重要，它既是树叶，又是苔点。点时笔毛要均匀着纸，聚而不散，在一点之中，笔宝贵实，具有笔意，是极见功力的。切不可象蜻蜒点水那样，悄悄着纸，只要墨痕，不见笔迹，狼藉满纸，无有气愤，更谈不上沉着痛快。一般点子都用笔尖点，首贵入纸，又毛又圆，此是最难。也有用笔腹、笔根点，仅仅偶尔用上，并且也不过疏疏几点，点不多。点子落笔也有快慢之分，快笔如急风骤雨，落纸飒飒有声，一气究竟，不暇自休，此种点大致用笔锋点，用得最多。
又有一种慢笔点，每一点下去，要通过一秒钟或半秒钟，刚才把笔提起，这种点大致使用笔腹，在夺目处稀少几点，笔毛方向相同，依次而下，规整中有改变，点与点之间，要回视生姿，互有爱情。
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画枯树
历来画史上共同称誉宋代李成的枯树画得好。真实再好也好不过大天然中的枯树。其结构线条，疏密交叉，改变多样，真是美极了。并且画枯树不必定要到名山大川去，在自己住宅的邻近，或路途周围，都能看到。到了冬季，树叶掉落，显露枝条，能够细细调查。咱们知道各种树的叶子，是不相同的，实则它们的枯枝也何曾相同。
枯树分鹿角和蟹爪两大类，鹿角向上，如榆树细挺，椿树粗大健壮，苦楝、梧桐、柳树等等，也是各各相异。即如下垂的蟹爪树，如槐树和枣树等等，也是互不相同。真是姿态万千，改变多端，尽够咱们学习。能够对景写生，也能够默记在心，把握它们的不同处，概括它们的相同处再加上笔的训练，李成画法不是不可能跨越的。
陆俨少著作
留白
十多年前，我在皖南写生，于下午二时许，目光斜照在山岭层林处，边缘起一道白光，条理清晰，觉得漂亮。回来和西画家说起此现象，他们说是概括光。但我回想在传统技法中未有用之者，就斗胆开创试用。特别前年去新安江上，连朝阴雨，饱看云山之美，回来用得更多。不必定体现目光，用来画云气，觉到作用也很好。既可分出山和丛树的概括，也可因之添加改变。
古人未尝有此，予姑名之日“留白”。我把它开展，不仅仅是一条二条，而是用上许多条。也不是几根直条或并行便条，而是委曲缭绕，既象云气，又不仅仅是云气。上一年从井冈山回来，反映满山林木，用上去说不定是什么，既但是体现云气，又但是体现流泉，又但是体现概括光，但在画面上有了这些条条，就改变多姿，添加装修美。画这种留白条条，画时要注意到白处，使留白处造型漂亮。在分行布白上，也要有粗有细，有疏有密。周围用墨衬出，要有浓有淡。其法先用湿笔接连点出几块大块水墨，然后再分细部，顺笔因势，弯曲成形。首贵天然，切忌造作，如死蛇僵蚕，欲巧反拙。又须相互贯气，有气才活。
转自：中国美术
