同为唐诗，同为写庐山瀑布，为何李白的《望庐山瀑布》为千古神作，而徐凝的《庐山瀑布》却被苏轼称为恶诗？假如没有苏轼拿着两首诗一较高低，独自去看的话，哪一首更好？
大都都知道，必定李白的好。
可是好在哪里？徐凝的“千古长如白练飞，一条界破青山色”在和白居易的诗会中也是艳惊四座，拉了张祜的脸子的，为什么却不能和李白的抗衡？
咱们具体分析下。知其然而不知其所以然，不如不知。
由于徐凝这首著作知名度相对小，咱们先看这首：
庐山瀑布
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
今古长如白练飞，一条界破青山色。
不知道咱们读完什么感觉，先不说内容，一遍读下来，气味是不顺的，就好像开着车在路上走，石头真的有点多。平仄如此不畅，这诗必定不是格律诗。当然，也可能是古今发音改变比较大，不过咱们即使用上承唐韵的平水韵来查验，尽管是押韵的，平仄问题仍是极多。
比如首句“虚空”、“落泉”，“空”字尽管是多音字，但和“虚空”共用，必定是发平声，则首句“二、四”方位上都是平声。“雷奔”、“入江”也是这样，并且上下句也没有相对。
这便是一首古体诗。不像有的古体诗，尽管不合平仄格局，可是却发音流通，这两句其实从现在的朗诵层面来讲，是十分失利的，跟是否合平仄，是什么诗体没有关系。
所以徐凝自己在诗会上也只提后边两句。诗是韵文，内容，修辞再好，在声律上呈现违反发音规矩的现象，叫做反天然，必定是不讨喜的。
而三四句的发音“今古长如白练飞，一条界破青山色”为“中仄平平仄仄平，中平仄仄平平仄”是律句，显着朗朗上口。
咱们为什么要学习平仄？并不是说必定要写合平仄的诗，而是有些诗句的问题在哪，咱们需求搞清楚。
咱们再来看内容。首句写瀑布入眼形象，“虚空落泉千仞直”，千仞山壁，飞泉直落，气势震慑雄壮，第二句写瀑布的声威，“雷奔入江不暂息”，如奔雷入江，永不停歇。第三句转开，“今古长如白练飞”尽管仍是写瀑布，却化动为静。第四句“一条界破青山色”，把瀑布比成白练，镶在青青的山色中心，从色彩和视觉上又写出了别致和柔软。
诗的内容简略，便是写景。只不过运用了比方从各个方面来描绘瀑布，比方别致而有特征，形、声、色齐全，算是写景诗文的佳作。特别是后两句横空而来，让人猝不及防。惋惜一首好诗，让前两句的发音影响了位置。
咱们再来看李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九霄。
咱们抛开诗仙的身份和成见，来和徐凝的诗作做个比照。
咱们在读这首诗的时分，会有不顺利的感觉吗？没有。尽管“川”字和“天”字在今日不能算同韵母，可是诵读下来，简直是能够摇头摆尾的。
这便是格律的效果。“日照香炉生紫烟”，平仄为“仄仄平平中仄平”，正格“仄仄平平仄仄平”，推出整诗平仄：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
这其间“看”、“三”二字为多音字，所以这是一首合格律的七绝。当然，这个并不重要，可是咱们在朗诵的时分是不是趁热打铁，朗朗上口？为什么李白、杜甫这些大诗人的诗能撒播这么多年，能撒播这么广？和好读、好念、好懂是分不开的。
乐律上，李白的诗完胜徐凝著作。
再看内容。首句“日照香炉生紫烟”，是写景最初，却和瀑布没有关系，仅仅告知了太阳天，环境清幽，这种起笔的办法和徐凝一开笔就直写瀑布谁更好？第二句“遥看瀑布挂前川”，简略直白，我远远地看见瀑布就在前面山上挂着。这儿写明晰是远看，所以没有徐凝诗的“奔雷”音效，却是像极了陶渊明“悠然见南山”的感觉。
和徐凝诗相反，李白这是由静起笔，而在三四句由静态的画面进入动态的描绘，并匹配了他无与伦比的幻想。“飞流直下三千尺”，要不要写形？要不要写声？都在“飞流直下”里边了，“疑是银河落九霄”，这两句的赏析不写也罢。其间滋味，咱们早就领会得透彻了。
很显然，徐凝写的近景，具体，色彩丰厚，类似于工笔画。李白写的前景，并且字词精粹，幻想丰厚大气，两句出来的山水泼墨和奇想远远超过了徐凝四句的功力。“白练”和“银河”，“青山”和“九霄”，高低立判。
徐凝的《庐山瀑布》尽管并不是苏轼所说的“恶诗”，也有其文学特征，可是不管从乐律仍是内容、层次方面都无法与李白的著作混为一谈。
以上是自己更喜爱李白的《望庐山瀑布》的原因。
