诗篇是一种有感而发的韵文，最早是用来吟唱的。
后来文化水平上升之后，诗人多了起来，诗人们在集会喝酒的时分天然是以诗文为主题。而当几个水平适当的诗人聚在一同的时分，争强好胜，斗诗的工作常常发作。
不过当这些诗人都成为朋友之后，就会以联句的方式来增进感情，不再争风。联句应该最早发源于汉武帝在柏梁台上和大臣们消遣之时的游戏，并因而构成了“柏梁体”，七言每句，句句押韵。
初唐最有名的联句便是孟浩然的兴起。孟夫子刚入京的时分，跟着王维去参与各种笔会，在联句游戏中以一句“微云淡银河，疏雨滴梧桐”，让在座的文学长辈拍案叫绝，好得让人不善意思接下句，游戏只得停止。孟浩然艳惊四座，一战成名。
跟着格律诗逐步成型，文人辈出，联句这种方式不能尽兴抒情胸臆，唱和就逐步构成每人一诗的方式。咱们都做一首，看谁水平更高，可是是在友爱调和的气氛之中。
这种场合诗一般是当面发作，喝酒吹打，吟诗酬答，兴致焕发，酣醉而归。
最经典的便是刘禹锡和白居易的唱和。
826年（唐敬宗宝历二年），刘禹锡罢和州刺史回来洛阳，一同白居易从姑苏返洛阳，二人在扬州初逢时，白居易在宴席上作诗《醉赠刘二十八使君》赠与刘禹锡，刘禹锡写此诗作答。
醉赠刘二十八使君 白居易
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。
诗称国手徒为尔，命压人头不怎么办。
举眼风景长孤寂，满朝官职独蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
这便是相互之间的闲谈，表达出对朋友贬谪二十三年的怅惘。
刘禹锡一时诗豪，唱和不在话下。
巴山楚水苍凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今天听君歌一曲，暂凭杯酒长精力。
整首诗愤慨而不浅露，慨叹而不消沉，惆怅而不颓丧，既酬答了白乐天的善意，又表达了本身对过去、未来的观点，还随手用典，为咱们留下了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这样的千古名句。单从这两首酬答诗来看，刘禹锡这首比白居易的那首高出了一个层次。
这两首诗在前面有篇独自的文章讲过，这儿就不再胪陈。
这是当面唱和，并且是诗意酬答，并没有韵脚上的约束。别的还有“依韵”——相同韵部唱和，所做的诗一致韵部，合适演唱；“次韵”——不光一致韵部，还要求相同方位韵脚用字也相同。这个就要求更高了，愈加有文字游戏的意思在里边。
前面有篇文章讲苏轼的《次韵答子由》便是这种同韵同字的状况，这儿不再重复叙说，咱们能够重视看前面文章。
还有一种唱和，那便是单独面的。由于古人喜爱旅游景点，随手在壁上提诗，又喜爱在画作上提诗，后来者看着胸中诗意汹涌，有时分就会不由得唱和一首。
晚唐诗人高蟾曾有一首题画诗《金陵晚望》，也是名句千古：
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
人间无限丹青手，一片哀痛画不成。
前两句写景浮云晚翠，秋声落日，一派惨淡之气。后两句写出心中郁结，对晚唐社会乱象的忧虑，不论有多好的画师，也无法画出我的一片哀痛。
后来有一天，一同代的诗人韦庄看了几幅六朝史事的彩绘，心中一动，想起高蟾来，思潮汹涌，大笔一挥，写出一首《金陵图》，榜首句就直接开怼：
谁谓哀痛画不成？画人心逐世情面。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
谁说哀痛画不出来啊？不过是画师皆好如虎添翼，只愿画美景高兴，不肯画哀痛算了。你看看这六幅南朝旧事的古画儿，画面上古木、寒云，尽显金陵古都的荒芜。你说人间丹青手画不成，这幅《金陵图》就将六朝短寿衰落之气描绘得酣畅淋漓。
这是一首独特的唱和诗，不在一同，却好像是两人对话争论相同。而韦庄诗开篇就否定了高蟾的“一片哀痛画不成”，可实际上呢，隐藏在韦庄诗里边却是和高蟾相同的时局观，对晚唐朝政、国运走向衰颓却无力拯救的无法，都是经过金陵风光、旧朝品格来表达，乃至有些讽谏的意思。
这两首诗的底色，和杜牧的“隔江犹唱后庭花”是相同的，都是诗人对时政走向糜烂，王朝走向终点的赞叹。
