古代文明傍边，诗词、绘画以及书法联系严密，彼此间都有彼此交融的当地。诗人往往写了一首诗，就有书法家题写；也会有绘画家依据这首古诗的意境，画上一幅画。而有的画家则是先有了一幅画，再依据画中的风光题上一首诗。
这样就形成了古典诗词傍边一个很重要的类别，叫做题画诗。
一直以来觉得最精彩的题画诗篇应该是王维的《画》。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”一首古诗尽管只要20个字，但却有无尽头的意味，也更像是一个谜语。这首题画诗为往后一切的此类著作树立了一个典范，咱们今日所看到的这一首题画诗也很精彩，也是在停止的画面傍边寻求动态美感。
碧波丹山映杖藜，落日犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
这一首古诗便是明代沈周的《题画》，沈周是其时十分闻名的一个书画家，和文征明，唐伯虎，仇英等人并称为明四家。能和唐伯虎并排，看得出他的绘画著作十分超卓。
这首古诗的一开始，便是一片青山绿水的美丽场景。“碧波丹山映杖藜，落日犹在小桥西”，拄着拐杖清闲散步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜地挂在小桥的西边。这是多么美丽的风光啊，画作傍边有溪流，有小桥，有山峰，有落日，还有一个拄着拐杖的老翁。
尽管这是一幅画，但读来仍然画中有诗，就好像感同身受一般。尤其是其间落日、小桥意象的摆放，更能从中读出中国画的滋味。
但这样的画面毕竟是停止的，并没有脱离平面画作论说的领域，多了些详尽，可是毕竟少了点生机。所以，诗篇的后两句极力体现出绘画的动态之美。
来看：“微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼”轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。
诗人所看到的风光并不是天然中实在存在的，而是绘画中的。但单纯是绘画的局面又太过于单薄，没有什么别致的亮点。诗人的下笔落笔就在其间可以凸显出画面动态美的风光之上，第三句傍边用了一个“惊”，第四句傍边的“飞入乱云深处啼”，用了一个“飞”，一会儿写活了，使得画面更有动态感，更有生命力之美。
诗篇的前两句对动态美的风光描绘十分超卓。而在后两句傍边，更是凭借老翁低吟、溪鸟啼呜的声响把停止无声的画面写活了，才真实看得出其间的精巧。
