《水浒传·第二十九回》中提到：“醉里天地大，壶中日月长。”
此意虽言酒，但后半句被用在茶上，也极为恰当。“壶中日月长”，尽可诠释爱壶之人和制壶之人的心境与情怀，一壶藏闲适，风月落心间。
水为茶之母，壶为茶之父。一茶一壶的相遇与一期一会的心境，既是缘分也是因果。一泥一草，有缘既合，无须苛求。
从中国美术学院结业后，陈明照前往了景德镇。那里有着灿烂的陶瓷文明和艺术气氛，亦是愿望最好的落脚地。略感意外的是，最早闯入陈明照日子的并非陶瓷，而是茶。
他叙述道，“那些年，咱们一群年轻人，白日在作业室里忙活，晚上翻开店门，铺席煮水，静候过往的客商或许老友亲友。那时我的日子便是从一杯茶开端到一杯茶完毕。”彼时的陈明照未曾意识到，这段闲时喝茶的阅历，影响了他的终身。就这样，陈明照沉迷上了茶与茶器。在与朋友品茗谈笑的韶光里，陈明照对茶壶的爱情也日积月累。他眷恋于紫砂壶的古拙、高雅，直至某天萌生了“为自己做一把壶”的主意。而这个主意，一爆发便勾勒出了他的人生轨道——制壶。
陈明照的壶，运用陶泥和紫砂泥，手艺拉坯成型制造而成。这一点与传统依托泥片成型的紫砂壶有所不同。也有人问过陈明照，为何不必传统紫砂壶的成型方法？陈明照答复：“其实在我心里用什么样的方法成型仅仅只是一种手法，最重要的是怎么表达自己终究想要的作用。”
这是归于他自己的“唯成果论”，虽然制造方式不同，但他了解紫砂壶的艺术思维已深深扎根于心底。陈明照心里了解，紫砂壶在很大程度上讲，已不单单是件器物，而是滋润着制壶人情感的艺术品。
囿于方式的匠心，不免少了几分性情，懂得怎么表达才是要点。这是陈明照对紫砂壶的另一种了解，权且称其为“形象紫砂”吧。
紫砂壶之形，纷乱百变。历代传世名作甚多，但壶形风格各异，素有“方非一式，圆纷歧相”之说。怎么点评这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。窃以为，古拙为最佳，大度其次之，娟秀再次之，兴趣这以后。
道理安在？由于紫砂壶属整个茶文明的组成部分，它寻求的意境，应是茶道所寻求的意境：“恬淡平和，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛天然交融。
陈明照的紫砂壶，真诚天然，重视展示泥土原本的质感与肌理，一起还保留了一些手艺痕迹。
陈明照说：“在制造中，泥土跟着手指的感觉走，手到哪里，心跟到哪里。”留住的这些细节与痕迹，或许乍看并不完美，乃至略有糙感，但当静心凝睇时，你又会发觉它的意趣地点。运用者在经过调查和感触这些痕迹时，便会联想到器物诞生的进程，似乎有一种温暖穿过年月的烟尘，直抵人心。这种感触，足以令爱壶者取得心灵上的极大愉悦，亦可滋补茶人之心。
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是能够把玩、赏识的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面到达一个平衡点。
陈明照的壶体量都不大，仅在拳头一握之间。他描述最理想的作用为八个字：物尽其用，称心如意。在陈明照眼里，小壶亦有大用。得一拙朴小壶，形状心爱，茶香飘渺，水汽氤氲，在淡淡的芳香与温润的雾霭中，便构筑起了一个超凡脱俗的国际。
茶诗有云“一人得神，二人得趣，三人得味。”陈明照说：“我期望每个人都能够具有这样一把小壶，在恰当的时分拿出来用用，既读懂它也了解自己。”
在被问及所制紫砂壶与市道其他壶形有何不同之时，陈明照答道：“众生不可能一相。”
其实，壶的风格、形状在很大程度上遭到制壶人性情的影响，这也是中国传统手艺艺的遍及特色。除了遵从苛刻的制造程序，完成紫砂壶的基本功能诉求外，制壶人多少都会留下一点本位主义颜色于壶上。每个人的性情、涵养、观念、喜爱不同，所制之壶天然也风格悬殊。壶艺爱好者在经过用心调查和运用之后，便会了解个中滋味，如此重复，终究寻得一把合适自己的壶。
一把紫砂壶，说简略不过是一件茶具，但关于紫砂人来说，它像自己的孩子一般，每一把壶都倾尽全力。制造紫砂壶的艰苦，只要紫砂人知道，需求耐性、仔细与恒心，更是需求天时地利人和。
“盛暑，泥料，幽香，幽静陶房，辘轱动静，清风去苦汗，焰火断落日。蝉声凄泣窑顶热，熄火欢喜夏空凉。”
陈明照慨叹，“制壶，是件既辛苦又美好的事。”
此内容为一期一会日子美学原创，著作权归一期一会日子美学一切。
编缉/所谓牧之
修改/ 南橘
图片 /宝华堂
策划/寶華堂主
出品/寶華堂
