赵无极（1921—2013年），出生于北京一书香世家。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，久居法国。前期的著作主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较挨近西方印象派。后来从克利的画中得到启示，一跃进入到笼统的国际中。赵无极的绘画，将我国传统绘画的意蕴融入到西方现代油画的色彩中，创造出色彩变幻、笔触有力、赋有韵律感和光感的新的绘画语境，被称为“西方现代抒发笼统派的代表”。
1、少便是多
画画要“经济”，也便是说要能从简略里看到丰厚，从少里看到多，但不是表面的多。换句话说，便是简略里要有东西看。
有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。他画得累，看的人更累。
好的画，就算他自己画得累，可他人却看不出他累。就像林布兰的画，画时并不是不累，可是人家看得不累，是精采的好画。
赵无极 《29.09.64》 1964
我国古代的好画也是这样，比方范宽，他功夫很好，但你觉得松得很，看得很舒畅；倪瓒也是，淡淡几笔，却体现了许多东西。
怎样既画得简略，又包括许多东西呢？便是要“中肯”。假设中肯，力气就大，不中肯，摆了许多东西也没用。
你们画画总是留意小的东西，啰里烦琐，我总是要求你们单纯、再单纯、简略、再简略。
2、看全体，不是看小兴趣
画画其实不需求那么多的理论，我觉得理论越少越好，只需能把眼睛和手结合起来就好了。然后要学会调查和操控画面，画的时分一开端就应该整个来，不要一开端就找小兴趣。比方画人体，起稿时要把人体连同布景一同画，不要单单地画人体，否则联系不简略找到。
赵无极 《笼统》 1958
一笔动，整个画面都动。这儿动，其他当地要照应，要连起来画。格式不打破，就底子没方法画，非打破不行。
改画的时分，也要整个改，不要迁就一两笔。看这儿一笔好，就照这个当地搞，这是不行能的作业。整个好，才是好!
有了全体后，再来求改动，可是要留意这个改动不要献身了全体的感觉，也便是说，要坚持全体，在里边改动。
3、重要的是节奏
要当心，处处都是相同的作用，就没作用了!
赵无极《15.01.82》1982
画里重要的是节奏，不要总是温吞水。
有静，有动，不能处处都动，动的太多，就要拿静来烘托。如同唱京剧，总是唱高调，就单调了。
全部的画，不是功夫好就能画好，画到必定的程度时，应当把功夫遗忘。你们有功夫，但画面处处都紧，紧得透不过气来，应该有松有紧，比较得多，层次就多。你们画的色彩却又太简略，要留意亮的当地不要都相同亮，灰的当地不要相同灰，深的也不要相同深，那么你们的画面作用就改动无穷了。
4、画要能呼吸
你们一开端要做到简略，再从简略之中渐渐丰厚起来，丰厚之后再把不要的东西去掉，这便是画家本身怎样挑选的问题。
构图最重要的便是空间联系，假设没有空间，你的画就松不了，动不了。空间联系多就活，否则的话就呆。你们的画常感觉是停在那里，没有动的感觉。你们用笔也总有停的感觉，笔像是“摆”着画，笔不要用得太死，要活一点。用笔的方法也不能都相同，有轻，有重，有稀，有厚，这样改动就多了。
赵无极《16.5.66》1966
画面要有紧有松。处处紧——透不过气来，处处松——就空泛。国际上的事物都存在着比照，音乐总有停的时分，我国画也有歇息的当地——留白。
不明白画的人，总期望画是满满的，不知道透气。
画画同呼吸相同。人需求呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。你要把你自己的爱情放进去，让画面同你一道呼吸。
5、用自己的眼睛看国际
绘画不仅是画的问题，重要的是调查方法的改动，便是要用自己的眼睛去看，不要用他人的眼睛去看，也不要用自己曾经的眼睛去看。要知道，你们并不是技巧上的问题，而是调查出了问题。
怎样把自己的爱情同看到的东西在手上体现出来，这点最重要。每个人都有每个人自己的调查方法，每个人的风格就不相同。假设每个人的调查都是清一色的，画出来就都是一个样，像是从一个模子出来的。
赵无极 《3.4.60 - 1.2.69》 1960年至1969年
一个妈妈生八个孩子，八个孩子脾气都不相同，为什么你们画画却都是相同的?
你们的技巧和功夫都很好，问题是观念没翻开，并没有真实地用你们自己的眼睛看国际，并没有把你们每个人的赋性都发挥出来。
我期望你们越画越不相同，一个人创出一种风格来。这并不在于你怎样画，而是在于你的观念，假设你看不见，当然你就画不进去。
6、要找自己的费事
一个艺术家最重要的是自我批评，便是要不停地自己评论自己，自己批评自己。
这当地好，那当地坏，这当地应该多一点，那当地应该少一点，每一笔都自问是不是对的。能做到自检，就能常常发现自己的问题。你们若想要前进，就应该不停地给自己提出问题，每个人总有不完善的当地，问题是你看得清楚仍是看不清楚。
赵无极 《碧绿森林》 约1950年
我画画完今后，总要在家里放两个月，觉得靠得住再拿出去。靠不住，我就不签名，不出去。画出去了，收都收不回来。你若现已有点名望，那问题就更多。我每次展览都是胆战心惊的，每件著作都是经过重复推敲才拿出去展的。
我不是个聪明人，除了画画，我什么事都不会干。做一个艺术家别把自己估量得太高，总是估量低一点好。由于这作业是一辈子的事，做到40岁时有40岁的问题，做到50岁时有50岁的问题。你画得多了后，就简略构成自己的一套，这时更要不停地自己评论自己，自己批评自己。
干艺术家最辛苦，总是要自己给自己找费事，自己对自己有疑问。你一旦抛弃对自己的批评，你就无法前进。
7、胆子要大，观念要新
假设你们画画老骗局老手段太多，画每张画都先有个成见，那画出来的画必定和你曾经的没两样。画小稿是没什么用途的，如同后边是在扩大誊写小稿，会失掉画面的偶尔作用，画画假设没有意外，那就没有意思了。
赵无极《争荣竞秀》1954年
在我看来，从16世纪起我国画就失掉了创造力，画家只会抄袭汉代和宋代所创建的巨大传统。我国艺术变成技巧的堆砌，美和技巧被相提并论，规矩用笔都有了方式，再也没有想像和意外创造的地步。
我国的教育树立在回忆之上，学习写字和书法有必要经过长时刻的重复动作，而全部的学院主义都来自重复。绘画正是要防止这个骗局。要是在1935年，杭州美专的教师就教我这些，我该节省下多少领会这些道理所费的时刻啊!
马蒂斯教他人时总是说：新呀，新呀，要新！什么是新?不是那种表面作用的新，而是经过深入调查考虑之后，才把你引到一条新的路途上去。
油画的问题是要画得自在，但难的是怎么了解和体现自在。厚道讲，我从1935年开端画油画，一向到1964年用了30年的时刻才真实懂得油画自在体现的方法，由于油画有各方面的技巧，要合适你自己的需求，你的绘画技巧是为了协助你自己到达体现的志愿。总归，技巧是第二位的问题，每逢你有了新的绘画观念，你的技巧也就会跟著你的观念去改动。
8.体恤心里的需求
把咱们的绘画从写实的影响下笼统出来，是一种需求。唆使我的仅有动力，是在幽静的画室中，手拿画笔和颜料，面临一张空白画布这一需求。
赵无极《秋之舞》1955年
一个画家总觉得有话要讲，总觉得画不完，那就变成一种需求，这是画家最重要的动力。绘画的倾向是由于自己的需求，并不是我想画笼统就能够画了，而是自己真实需求画笼统才笼统。何况笼统也不是什么新的东西，是归于50年代的东西，所以你们假设要画，应当在了解的根底上再进一步去画其他。
不是我不敢教你们笼统画，由于绘画创造是一种需求，一种本身的需求，心里的需求。你没有这种需求，硬要变，变不了，硬要新，新不了。你们根本的调查方法改动后，觉得自己这样画不够了，心里提出了需求，就会创出新路子。
画笼统，画具象，都相同有空间、结构、光线和色彩的问题。具象和笼统之间有共通的道理，重要的是取得新的观念。
做画家，就得承受周期性阵痛，今日或许快乐，明日或许苦楚，可是决不能绝望。作画的力气从未离开过我，我也从未逃跑或抛弃。今日，我回忆自己的进程，觉得这股绘画的力气始终是共同的，我一向忠于自己的初衷，未曾躲避困难，也未曾以娴熟的技巧去投合立异的需求。
9.忠于自己，不要掩耳盗铃
“你想画画？那就先割掉你的舌头，由于从此你只能用画笔来表达。”想画画，就要有马蒂斯这样的醒悟。
赵无极 《笼统山水27.08.91》 1991年
50年来，我每天沉浸于挥洒作画，作画成为我翻开通道进入另一个国际的一种典礼。在那个国际里，我企图树立次序。这有时易如涂鸦，有时又创意全无，眼前一片空白，或许只看到艰难困苦，和一想起来就令我惧怕的旧画法。
画家要有忠诚、诚实的性情，假设对自己扯谎，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要哄人家，不要硬求新，要常常考虑自己的画要真实，要有深沉、永久的性情。
艺术家最好的镜子是对自己忠诚。要检讨一下在自己的著作中有没有扯大话，有没有取媚、巴结人，这点很重要。你们要走哪条路，就自己走，用不着他人来告知你。
绘画是一辈子的作业，像做和尚相同，要不停地画，不停地画，一天都不能停。我能够日子，我要画画，我不能够日子，我也要画画。一个人选定了画家这个工作就苦了，所以，你要是吃不了苦，仍是找其他事干吧。画画这个工作是这样的，上坡、下坡、上坡、下坡，不会是一向上去的，高的时分不要满意，低的时分不要悲观。像患了精力病差不多，有时好一点，有时坏一点。
10.远离低级兴趣
现在你们的画还有个主题的问题，是想让他人看得懂，这个问题也要看是在什么程度上给什么人看，有的人看不明白，有的人会看懂，取决于每个人的文明晰解程度。
赵无极《24.12.2002-双联作》2002
最重要的是坚持你自己，为自己画画。画画是自己的言语，你把自己的言语讲出来，要尽量明晰中肯，啰哩烦琐的他人就听不明白。当然，有的时分只需自己懂就行了，今后他人也会渐渐了解的。
你们要想方法闭上眼睛，不要看低级兴趣的东西，自己画自己的。
提到艺术欣赏，假设看不到国外的东西，你就多看我国的好东西。我国的好东西许多，你能够在商周铜器里发现好东西，在唐宋陶瓷里发现好东西。艺术这事，总是要往高看，不要往底下看。
还有，也不要去迁就他人的兴趣，由于他人的兴趣又有什么规范呢？你在十个人里边也不能巴结两个人吧，何须呢！咱们在法国画画也是不简略巴结人的，不要认为法国人的艺术品尝就高，一般的人都是差的，什么国家都相同，只需很少的人能够懂你的画的。不要认为你成名了就会有许多的观众，没有这么简略的作业，说有许多人懂你的画，那是哄人的。
总归艺术不能脱离传统，不能仅仅寻求时尚，全部要等五十年或一百年后再做结论。
11.不要抄，要消化
当你仿照时，你是不会了解自己的，不会懂得开掘并体现自己的不同。
不要重复前人，也不要重复自己，那将腐蚀你的创造力，成为一种重复运用的既定程式。
赵无极《29.01.64》1964年作
你看我国的书法也是在不停地演化，石鼓文、篆、隶、楷、草…… 为什么现在的书法没有曾经的好呢？当然是创造精力比较少的联系，是遭到王羲之、米芾的约束太多了。
我国画为什么前进不大，还在仿唐宋的滋味？唐宋的画家也是在画天然日子中体会到的东西，并不是抄他人。为什么咱们还在抄？
咱们我国有十分深沉丰厚的传统，比方商周青铜器，汉魏的石刻玉器，唐宋的绘画书法这一大套。我国这么广博的传统若不好好使用，岂不太惋惜了。
每一个人只需从中找出一部分自己最喜欢的，跟自己性情最挨近的，把它消化。然后再学习西方好的东西，而不要他们俗媚的东西。把东西两方面最好的东西结合起来，再加上自己的特性，渐渐地天然而然地交融起来，那你的风格就会有了。
临画是要去了解作画人其时的心境，不要抄，不要临表面皮裘的东西。比方我国画，不要仅仅临结构，要临他的呼吸和精力。要去了解知道塞尚、马蒂斯、毕加索，不能只学人家的表面方式。一个创造型的画家总在变，你临他的表面是跟不上的。
12.面向你的年代
我觉得现在绘画的问题不是我国或许欧洲和美国的问题，而应当是国际性的问题。所以我国画和西洋画不应当分得太清楚，而是应该在一同考虑，西方的素描是根底，咱们我国画毛笔字是根底，我觉得我国画和西洋画没有抵触，能够相互协助，相互弥补，分得很清是不通的。不能说我是我画水墨的，你是画油画的，他是做雕塑的……
赵无极 《01.05.69》 1969年作
我认为有两种画家，一种是当地性的画家，一种是国际性的画家。你们还年青，要往远的当地想，要有跨过疆界的企图心，不是做我国的画家，也不是做欧洲的画家，而是要做国际性的画家。
你不能说范宽、米芾仅仅我国的画家，他们肯定是国际性的画家。毕加索你能说他仅仅西班牙的画家吗？他是归于咱们的啊。哪里是东方？哪里是西方？现在都分不开了。我觉得国际变得越来越小，将来还会更小，不要把自己放在一个骗局里。
美学的观念常常跟着年代在变，年代不同，观念也不同，文艺复兴时期寻觅的美，同咱们现在所寻觅的美不相同。不过，国际上最好的画，最棒的创作，即便换了年代也仍是存在的。
我想绘画的问题，同社会的布景，日子的环境，和科学的前进都有联系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有联系。咱们关于来自各方面的影响都应该承受，这些观念上的东西关于艺术创造都会有协助的。
每代有每代的问题，二十世纪的画家怎能去画十八世纪的画呢，绘画问题是终身的问题，问题总是不断的发生。一个人日子在二十世纪，却对新年代的文明观念不了解，或是不愿意了解，我觉得很不当。艺术创造，应该与年代有联系。
微水墨艺术
