敬请注重：吴国亭美术馆
近百年来，因为西方文明处于强势位置，国人心思的弱势给我国画家也带来了不良的影响。除了部分真实据守我国画传统的画家之外，连黄宾虹这样的咱们也不能粉饰心中的怯弱，以为“将来的国际，必定无所谓中画西画之别的。各人作品尽有不同，精力都是共同的。”“欧风东渐，心思符合，不出二十年，画当无中西之分，其精力同也。
笔法西人言积点成线，即古书法中秘传之屋漏痕。”(黄宾虹《国画之民学》)直到1948年，黄宾虹先生还在声称“不出十年，国际可无中西画派之分。所不同者相貌，而于精力，人同此心，心同此理，无一不合。”(黄宾虹《与陆丹林书》)因而，在其时的大环境中，徐悲鸿、林风眠等画家的思维及举动就可以理解了。而1949年今后，新我国美术所大力推进的不是我国传统绘画，而是以苏联面貌呈现的西方绘画。
这几十年推进的成果，咱们都现已知晓。除了我国传统人物绘画和花鸟绘画的部分东西可以学习西方绘画之外，其他简直一切的力求交融中西绘画的实践本质上都是失利的。
生物的远系杂交原本可以产出愈加优秀的子孙，唯一中西绘画的杂交产出的却是弱智与怪胎。因而，咱们完全可以得到一个底子的定论：我国绘画与西方绘画只能彼此学习，不能彼此交融。因为两边的艺术哲学不同，资料东西不同，绘画意图不同，看国际的视点更大不相同，绝没有所谓的“人同此心，心同此理。”
今天，依然有很多人顽固地在现已失利的路途上匍匐匍匐，并为自己找出各种坚持的理由。但咱们早已理解，我国绘画的开展，有必要要回到我国文明开展的路途之上，从我国丰盛而巨大的传统文明中罗致养分以迎候新的年代。因为我国画是我国的，不是国际的，未来也不或许是。
今世我国画应当从我国传统文明中承继什么?窃以为以下几个形似陈词滥调而浸透真理的问题值得注意：
首先是画家品质的修炼。画品如人品、画如其人，是古人所反复着重的，也是我国绘画与西方绘画差异最大的一点。西方绘画之来源与开展，更多地根据所谓“科学”之精力，即便今天的西方今世艺术，也与人品问题毫无相关。我国古人之所以反复着重这个问题，不只因为绘画是“六合圣人之意”，更因为我国古人垂青绘画艺术对人心人道的熏陶效果，以为绘画是画者心里情感与修为的外化，因而我国绘画讲究品质，而绘画的品质根据画家的品质。
东汉的人物品鉴讲究精力气韵，魏晋今后的诗篇更讲究精力品质之高低。故山水绘画之开创，由宗炳一流文人士大夫完结，文明档次低下者不得措手其间。古代之人物绘画尽管寻求见善足以戒恶，见恶足以思贤，其所思慕，无非圣贤之流。故“自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾里鄙贱之所能为也。”
张彦远的话尽管带有轻视劣等劳动人民的意思，但绘画艺术自身确实并不合适文明水平遍及较低的劳动人民所为，咱们用不着逃避这一点。而今天之我国画坛，能知此理者无几，即知之亦不能行之，溺于利禄而不能自拔，欲求精品底子无望。
其次是文明涵养的进步。尽管绘画是一门技艺，要到达较高的精力境地，却非文明涵养深沉而不能。文明涵养深沉者的艺术感悟才能要远远超越文明涵养低下者。单纯寻求技巧，于象外之气韵、典雅之品质无所关怀，欲求其精力感动，无异水中捞月，必无所得。尽管南朝隋唐宋时期的绝大多数著名画家都没有留下什么文字作品，咱们却不能据此而以为他们的文明涵养不高。
顾恺之、宗炳、王微、阎立本兄弟等自不必说，吴道子一流何曾不通晓儒道梵学并与当世名公相往来?董源、范宽、巨然一流仅从其身世即可知其涵养，而郭熙有作品，李成为进士，南宋诸公于绘画精力代代相传，源源不绝。宋徽宗之招画学学生，以前人诗句为题，得我国绘画之真精力。
元代今后，画者非文士之流不传。“诗中有画”“诗情画意”不只仅是所谓文人绘画的要求，实践是一切我国绘画，特别是山水绘画的底子要求。我国古典诗篇与我国绘画相表里，没有画意的诗不是好诗，没有诗意的绘画更不是好画。
只要胸中浸透诗情的画家才或许成为好画家。学问渊博，见地即高;所见既高，着笔天然不俗。胸无点墨，功利塞心，着笔恶俗，村气、匪气、痞子气，种种恶相与之相伴简直是一种规律，没有画家可以逃得曩昔。今天之美术教育重技巧而轻文明，师徒相传，无非以技法为要务而不知文明涵养之增进，画匠之意多而诗意之境地少，利禄之徒多而典雅恬淡之士少，出丑者多，废物遍地，其原因不自今天始。
技法问题数年即可处理，而文明涵养却须终身力行。今天之我国画坛，真如张彦远所说：“翰墨混于尘土，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画?”古今不同，而其景象何其相似!
第三，注重书法的效果。因为我国绘画来源的特殊性，书法与绘画天然一体，不行分割。古人反复着重书法于绘画之重要，着重书画同源，所谓“书画异名而同体”。
当其创制肇始，“无以传其意故有书，无以见其形故有画”。谢赫之“六法”，首曰气韵生动，而气韵之生动，端赖用笔之高低，所谓“象物必在于形似，形似须全其节气，节气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工书者多善画”。此言乃千古牢不行破之真理，除非不画我国画。顾恺之画紧劲绵绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，全赖用笔之精彩绝伦。陆探微作一笔画，绵绵不断，与张芝、王献之书法用笔同体，故能超绝一时。张僧繇之用笔，点曳斫拂，与卫夫人之《笔阵图》殊途同归。后世画家全用书法入画，故能高古简淡，过于常人。花鸟适意之用笔，更须钩
斫砍削、抑扬曳拂，无所不用其极，方能传天然之神而鲜活灵动。没有书法的运用，我国绘画不或许有今天的境地。今天之我国画教育，于书法刻苦程度远远不够，笔力懦弱，线条轻浮，不知点画之向背，不明白底子的用笔办法，连款识都题写欠好，翰墨之美的底子要求遍及无法到达，其他技法更无可推求，欲求追步古人，只能空谈罢了。慷慨激昂永久替代不了实际，大吹大擂只能留下笑柄。
以上三点，归结在一起，最底子的仍是文明涵养在起决议性效果。文明涵养决议着人的品质涵养与胸襟境地，书法涵养决议着绘画技巧所能到达的深度广度。古人所着重的读万卷书、行万里路，其底子意图也在添加文明涵养，开辟视野，扩展胸襟。至于古人技法的学习承继，也并非难事，视野到了，学养够了，天然知道从哪里下手，一套我国画全集满足描摹，眼中所见就超越了一般古人;
看他人画几回就可以知道技法的大约，剩余的便是自己的尽力程度是否够了，底子用不着相信当下某些底子不入流的所谓“名师”们的误导。我国绘画并不奥秘，却的确实确与个人涵养、领悟密切相关。把我国画说的奥秘无比的，必定是心怀叵测者。
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