肖像画在元代逐步构成独立画科,并呈现专门家,闻名的肖像画家王绎,不只写真技艺精深,而且撰著《写像诀窍》,从理论上阐明晰肖像画创造的关键。
《明人肖像册》却是每幅肖像画神态俱佳，十分传神，这些肖像画中，受西方绘画影响最大的是造型认识，即运用颜色去描写人物头像的结构、面子等联系，并较好地处理了透视问题。
到明代,跟着人物画的陵夷和文人画家与作业画家的各奔前程,肖像画逐步走向民间,无名画工中涌现出许多写真能手。
一起依据肖像画的独立开展,在作业画家中也有不少善绘肖像者,一些名家还创立了门户,如曾鲸及其“波臣派”。有明一代是肖像画日趋专业化、民间化的改变时期,故无论是宫殿画家、作业画家、文人画家、民间画工,都有不少肖像画创造,呈现出多元化、多层次的情况。
传统的我国肖像画绘画，运用的是勾勒线条造型的办法和观念，再施以单色烘托。
我国明朝，人物绘画范畴也在进行新的探求，最具代表性的著作莫过于典藏在南京博物院的一套《明人十二肖像册》。
提到明人肖像画还有一位不得不提的人物——曾鲸，他被誉为是明肖像画史上开宗立派的先行者。
《明人肖像册》给人的感觉恰恰便是为了“傅彩夺目”，并非为了浓艳，也看不到太多的墨线痕迹（主要指面部），明显地脱轨于传统的技法途径。
其绘画风格受西洋画的影响，重视墨骨，他所创始的“波臣画派”在我国人物画史上具有划时代的含义。
我国是一个具有有悠长前史的国家，共同的民族风格和多姿多彩的日子招引了很多的艺术家。纵观明代的人物肖像画，它们给人最深的形象之一便是那共同的传统服饰。
谨慎的结构表现与透视的运用，是为了更为精确地造型，使图画画得更挨近目标，尽量做到与目标堆叠，这些西方的绘画认识在《明人肖像册》中得到了表现。
作为人物肖像画，最重要的固然是捉住人物的面部特征。
《明人十二肖像册》尽管未有署名和作画年月，但依据后人揣度，应该都是民间画师中的高手之作。更风趣的是，因为作画目标一致为其时的朝中要员，人物的穿戴和构图整齐划一，面部细节十分传神，看起来就像是三百年前大明官员的作业证件照。
我国的固有色观念与西方“面”的造型手法结合，表现了明代人物画家的视觉感知、视觉经历和绘画造型的认识。
值得一提的是，画家能精确捉住人物的脸部特征，长于以目光烘托像主特性，描写细腻精美，力求形神兼备，装点高光的处理方式与西洋画法相通。
因此有人慨叹“估量与真人的类似程度在九成以上”，可视作我国画类型的“超级写实主义”。
咱们发现这些“固有色”基本是单色，便是一种颜色。仅仅是在这“肉色”上加赭色，使其颜色较深，亮面的颜色加白色使其较亮，以不同层次深浅的颜色，描写人像的体积、明暗、结构等。眼睛描写较细，仍然是用固有色描写瞳孔、眼白、高光等，十分酷似。
所绘人物面部的大体结构主要用淡墨来固定方位，肌肤衣纹以粉色层层罩染，在罩染的进程之中又能表现出笔法和笔意，殊为可贵。
明清两代的肖像画创造，就风格门户而言，大致上能够分为两个派系一派重敷色，另一派则重视线条的勾勒。
《明人肖像册》的中西技法的混合运用，产生了一种十分风趣的图画，然后构成了有别于传统绘画又有别于西方绘画的新风格。
《明人肖像册》绘画技法来源于传统绘画与西方绘画两个方面，而且结合得适当完美。
