众所周知，我国是诗的国度，诗是全部我国艺术的魂。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对我国艺术的一则通解。诗是内容，书是方法。其文是魂，其书为体。所以说“诗为书魂”，或叫“文为书魂”。
一次我向一位国学大师讨教怎么进步书法技艺，他居然悄声告诉我三个字：“背唐诗”。我觉得十分有道理。为什么呢?
榜首，诗，是书法艺术的基本内容。
古书中说：“诗言志歌咏情。”诗篇的境地表达是人生，书法的境地表达的也是人生，所以古人点评书法叫“达其性景象其哀乐”。书家在笔歌墨舞之间，流淌着人的情思，美的书法著作必定是线条墨韵的生命化和人生的形状化。能够看看咱们的书家，不管是自己写的，别人写的，总爱“写”诗。并且还得是我国的诗。从孙过庭以来，诗、书结合的艺术思想方法，早已家喻户晓。孙过庭在《书谱序》中说：“情动形言，取会风流之意”。他特别对立“手迷挥运之理”，以为那是“俗”。
其二，诗操纵着一幅书法的意境。
我以为什么是好的书法，它必须有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美。沈尹默说过：“无颜色而具图像的绚烂，无声响而行音乐的调和。”书家立意全从诗来，诗不同，书亦不同。书家心里的诗境唆使书家手上的笔构成一幅幅不同意境的著作。
如苏轼的《梅花帖》，写到结束，忽做狂草，那是豪放的诗所决议的。他的《寒食帖》，写到“年年欲惜春”，“年”字打破格式，忽做大字，学习了狂草的规矩。由此可见是诗文引领着行文。自从张怀罐在《书议》中提出“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，纵观历史上的大书法家无一例外都是大诗人、大文学家、大学识家，最少都是一些有成就有建树的人。
要把这个话反过来说，便是假设不是大学识家，大文学家，必定成不了大书法家。能够说咱们今世的书法家所缺少的恰恰是“兼文墨”这两手。书家没有深沉的文学涵养，没有渊博的文明素质，书法是上不去的。我说过一句话，“书到深处是文明，书到极致靠涵养。”书法技巧经过磨炼是能够无限挨近的，而心灵的丰厚程度是无穷无尽的。精力性格和文明素质的提高，比起技巧的学习，显得困难和缓慢。书坛上的浮躁、急于求成、亦应与此有关。
所以说：书法是“易学难精”。黄庭坚点评苏轼的书法时说“学识文章之气，郁郁芊芊发于翰墨之间，此所以别人终莫能及耳”。别人不能及的便是苏轼典雅的文气。
其三、诗能够使书法渐至佳境。
我国书法研讨神韵，考究空灵，能够超逸出尘俗纷扰的日子，王维诗中所说：“返影入深林，复照青苔上。”说的是一种感觉，一种很缓慢的动的感觉。这种感觉在书法上找不到，在书法创造中找不到的东西，你就去诗词里去找，再反过来协助咱们的创造。书法创造是一种抒发，更是一种充溢诗意的寻找进程，倘若在翰墨和自我体会中不能沉醉和沉溺，也就不能进入。
最终，当你进入诗意的境地，文明精力的飞扬尽在其间，一般的技巧和功夫已不成妨碍，假设没有诗的境地，不管你基本功怎么厚实，技巧怎么熟练，要想进入诗意颜色的书法境地都是不可能的。
