敬请重视：吴国亭美术馆
日本美术评论家吉村贞司先生对我国当时绘画情况发表议论道：“我感到遗憾，我国绘画现已把从前傲视国际的巨大的当地丢掉了，每逢我回忆我国绘画光芒的曩昔时，就为今天的匮乏而叹气。”
又说，“我期望至少不要把曩昔的巨大著作全部都当成过期的东西丢掉，好好地研讨研讨，好好地看一看，再在这个基础上发现美的路途，走上新的旅程。”(世界的精力天然的生命)好意的批判、偏颇的定见和诚恳的期望，都搅在一起了，其原意是期望咱们在尊重民族文化传统的基础上遵循古为今用移风易俗的精力。每逢我想到他的这段话时，真是悲喜交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批“美术家”，他们有的只学了十年八年画，有的乃至只画了两三年画，手头既未掌握翰墨功夫，胸中又无文墨堆集，可是极能运营、颇善公关，常常活泼于电视荧屏上，应付于奢华的酒宴上，著作刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，乃至挂着“大师”头衔奔波于海内外，把整个画坛折腾得绘声绘色，非常热烈，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜销。
对此，许多正派的画家们是嗤之以鼻的，指出他们的怪画背面所躲藏的本质是：一些有点成果的画家在具象上创造不出新意来，画点怪画来掩盖他们的困顿相;而那些技能本不高超，出不起风头，画点怪画，能够招引一部分人的留意，假如怪得别致的话，还可一举成名。鲁迅曾说：“一怪即使蛮干。”蛮干正是藏拙的好办法。
可是，与此同时，我国当今尚有不少耐得孤寂，仔细做学问的画家，他们人品端悫，狂妄自大，而且甘于恬淡，不受商潮冲击，默默地探究着比前人更深更广的艺术路途。他们是咱们民族文化的干流，画界的精英，精力文明的中坚。我想，吉村先生或许看到的仅仅我国画界滥竽充数、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所宣布的感喟吧!
有感于此，我一向想编著一本能够实在全面反映今世我国山水画水平的画集，趁便写点宣扬文字，说明自己的观念，让人们真实摸到如今山水画创造的脉膊，于规矩画风、于学术研讨做点实事，在画界哪怕起点细小的效果也好。但是古人说：“评画大难，苟非巨鉴，必不允当。”(清·范玑)我非巨鉴，怎能担任?
孟子说：“人之患，在好为人师。我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚，但心中的确有一种难以按捺的激烈的社会责任感涌动，加之全国各地广阔习画者的遍及要求和出书社的再三敦促，在主客观的迫使下，不避孤陋寡闻，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆高高在上的架子对待作者和读者，总该是能够的吧!所以丢下画笔，干起这费劲的“爬格子”的营生来，时辍时写，前后花了两年多时刻。
书中当选的篇什天然反映了编著者的观念和对著作的了解，这些著作不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都适当严厉，较为完好，多能在传统的基础上有所立异，反映日子有必定的思想内容，有特定的意趣，画面的安排和翰墨也经得起琢磨，至少没有把民族传统“当成过期的东西丢掉”。
我在选画时首要掌握艺术质量，而不计作者社会地位凹凸、知名度巨细、润格多少、年纪长幼等画外要素，我尊重学术权威，但也不慢待无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次第无轻重高低之分，首要考虑体裁和风格的改变，使全书获得一致平衡。
还要说清楚的是，一幅优异的著作应该在每个方面都是站得住的，不管从体裁、立意、布局、翰墨、颜色或许从气韵、风格等各个视点去剖析都有可取之处，但要对 80 余幅著作泛泛而谈，定然像报流水账相同庸俗，谁还有兴致逐幅细读下去呢?“大观园”里的姑娘个个美丽，但美得不相同，各有各的容颜，各有各的风味，我力求用自已有限的常识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，经过逆向思想，依循画家脚印既寻找它们一起的东西，更侧重它们本身的特色予以说明。关于著作的剖析，歌德曾说过：“体裁人人看得见，内容只要费过一番力的人能够寻到，而方式对大多数人则是个隐秘。”绘画艺术美更多的则是方式美，说明的要点侧重于艺术方式规则的提醒便是很天然的事了。
吴国亭( 1994 年江苏美术出书社出书《今世山水画佳作赏析》一书的编后语)
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