书画 | 保藏 | 人文 | 心赏 | 茶道 | 香道 | 摄生
潘天寿 鱼乐图轴 水墨设色
纸 本 108cm×57.5cm 1962 年 潘天寿留念收藏
己亥年
十月十九
修改: 云上文明
翻开音乐
倾听云上的声响
在现代我国，面对西洋画的冲击，我国画大有式微之势，作为从传统走向现代的画家，潘天寿一直对我国画的实质有着深入的知道。他以为我国画有必要为自己“正名”，我国画并非文人画中单纯的“消遣游戏之作”，而是可以“载道”的典雅精力产品，他提出：“人系性灵指挥之物，生计于世界间，不能有质而无文，文艺者，文中之文也。然文，孽乳于质，质，涵育于文，两者彼此相成，故《论语》云：‘志于道， 据于德，依于仁，游于艺。其为人之大旨欤。’”
潘天寿 光华旦旦图卷 水墨设色
纸 本 265cm×685cm 1964 年 潘天寿留念收藏
文人画滥觞以来，对画家全面涵养的要求日积月累，潘天寿特别着重“诗、书、画、印”的完美结合，他从绘画与日子的联系动身，直接描述画事是精力食粮，更为画家之学术。将画事提升到学术的高度， 阐明潘天寿不断留在“技”的层面，他一生沉浸于我国画的开展立异中，并对其进行了很多的理论总结，这关于我国画的开展意义严重。
潘天寿 黄山松图轴 水墨设色
纸 本 153cm×117cm 1960年 潘天寿留念收藏
由我国画史可知，许多重要的画家都有相辅的理论著作，如顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、荆浩的《笔法记》、郭熙的《林泉高致》、董其昌的《画禅室笔记》、石涛的《苦瓜和尚画语录》等，这些绘画理论不只反映了画家的绘画思想，还影响着后世画家的绘画创造。从潘天寿的相关说话和书稿来看，他对我国画技法理论有丰厚的论述，最重要的包括用笔、用墨、用色、安置、印章、指墨画与题款等几方面，这些技法理论也是他绘画思想的实在反映。
潘天寿 艺术与艺术范围内之国画题款之研讨
21cm×29.7cm 约1930 时代
“用笔”是潘天寿体会最为深入的一个主题，潘天寿最主要的艺术特征即关于用笔“骨力”的寻求。不管是书法和绘画，潘天寿关于笔法的着重都是共同的。潘天寿熟知画史，他在论及用笔时先叙说其源流荣枯，他提出：我国绘画以线为中心，“线则须有骨力”，这种骨力的叙说可见之于谢赫“六法”之“骨法用笔”，王羲之的《笔势论》以及张彦远的《论画六法》。
潘天寿 铅笔写生原稿
纸 本 26.5cm×39.5cm 1950 时代
溯源之后，潘天寿提出了关于作画的观念，“作画要写不要画，与书法同，一如画字，辄落作家境地，便少化机。”我国画的“笔法”一度引起西方学者与艺术家的注重，如大英博物馆东方部主任劳伦斯·宾雍与闻名美术批评家罗杰·弗莱都从前盛赞我国线条的共同魅力，20世纪立体派大师毕加索与美国笼统表现主义画家马克·托比还从前专门学习过我国画中的用线，潘天寿也在不断对中西绘画创造进行着比较：“我国画以轮廓线表现目标的体感质感，以线的转机、线的组合来表达目标形体，并经过观者幻想的弥补来形成立体的感觉。这种表达办法与西洋传统画法是不大相同的，但表达目标爱情的作用是相同的。”
潘天寿 铁石帆运图 水墨设色
纸 本 248cm×242cm 1958 年 潘天寿留念收藏
“书画同源”“以书入画”，这些观念正是我国绘画不同于西方绘画的特色，这种“书写性”绘画需求掌握用笔的力度与节奏，唯画家知晓书法的用笔、用线之法，才能对绘画有更深的知道。潘天寿的画风与书风类似，皆霸悍奇绝，他在书法的创造中体会到了绘画之理，所以以草书喻大写意水墨画，以正楷喻写意绘画。谈及用笔，潘天寿大多环绕书法主题来打开，他以书论来描述绘画创造。在用线上，潘天寿以书法中“担夫争道”拟用线中的“让与不让”，然后更形象地表达用线上气接线连的联系；在用笔中，潘天寿以书法里的“怒貌抉石”“渴骥奔泉”来喻着笔的冷静与痛快；潘天寿的绘画中用笔风格独树一帜，但他关于风格的寻求要求在平中见奇，即寻求天然美的表达。
潘天寿 行书耐有寒香轴
126.3cm×30.4cm 1948年 潘天寿留念收藏
所以，他以为在运笔作线中，画人须思“如屋漏痕”“如锥画沙”“如折钗股”“如虫蚀木”等意义，由这些书画术语中也可以看出潘天寿对书画联系的垂青，潘天寿曾书法有深沉的研习根底，他并不囿于碑本之争，关于当代我国画中“有画无书”的情况，这无疑是一个启示。
潘天寿 鱼乐图轴 水墨设色
纸 本 108cm×57.5cm 1962 年 潘天寿留念收藏
潘天寿关于篆刻艺术情有独钟而且有着深入的了解，曾撰文叙印章题款之源流昌盛。他以为，印与诗书画为一体且相通，须一起学习以求前进，且犹须学习古人之优者，经过辨浙皖印学之好坏，他赞近代赵之谦、吴昌硕为学习之榜样。对待篆刻创造的情绪，他引沈启南论画云：“‘人品不高，落墨无法。’治印亦然。”[10]我国现代国画家陈师曾在《文人画之价值》中曾指出，文人画包括四大要素：人品、学识、才思、思想。其间，陈师曾将人品列为榜首要素。潘天寿在创造与教育中一直以养成杰出道德为美术的意图，不管谈及我国画的何种科目，他首要要求应反映完善的道德素质。
在20世纪现代我国画的探究道路上，潘天寿是极为重要的一位代表人物，他承传着我国画的优异传统，着重以书入画，诗书画印的结合，在本身的创造体会中，他结合画史总结出传统我国画的用笔、用墨、用色以及构图办法。一起，潘天寿并未囿于传统理论的捆绑，他勇于立异，将山水花鸟画相结合，创造出现代性切割的平面构图，他以强其骨的笔法与装饰性的浓艳颜色营建了我国画的意境美。对潘天寿而言，不管是传统的绘画内容或现代的表现形式，都只是文明思想的载体，我国画的底子在于对人品和涵养的刻画，因此他在传承我国古典绘画美学理念的过程中，以我国画创造办法为“术”，以我国画思想为“学”，着重我国画思想中“学”与“术”的结合运用，然后为现代我国画开打开辟了办法与思想的新局面。
潘天寿 秋夜图轴 水墨设色
纸 本 221cm×51.5cm 1962年 潘天寿留念收藏
潘天寿 行书笔有误笔轴
145.3cm×28.7cm 1940 年 潘天寿留念收藏
潘天寿 花狸奴图轴 水墨设色
纸 本 168cm×48.2cm 1960时代 潘天寿留念收藏
图文来源于网络
修改排版 | 云上文明
说不完的画里画外
品不尽的文气墨韵
