国画一词起源于汉代，汉朝人以为我国是居六合之中者，所以称为我国，将我国的绘画称为“我国画”，简称“国画”。
在我国画中，有一些词汇的呈现频率很高，了解和把握这些术语，有助于咱们更好地赏识我国画的美。
一、绢本
绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到显着的反正交织的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。差异于绢本，纸本是在国画中最常运用的资料。以纸为底，所制作的就称之为纸本。
二、设色
设色这个词常常与“绢本”、“纸本”合用，呈现在国画的根本信息展现牌中。设色便是国画中晕染五颜六色的意思，一般画面中只需呈现五颜六色，就能够说是设色著作。与设色相反的是“水墨”，指画面中不呈现五颜六色，或许很少呈现五颜六色的，以墨色为主制作的著作。
三、人物画
人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。我国的人物画比山水画、花鸟画呈现得早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、前史故事画等。为了便于了解，咱们把人物画的开展与人类生命相比照，理出一条开展的头绪。
新石器年代：新生命的孕育。首要是以舞蹈纹盆为代表。
战国年代：婴儿出世。以最早的人物画《人物龙凤图》为代表。
魏晋南北朝年代：孩子的特性开展期。以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表。
唐、五代时期：事业成功的老练男人。人物画的巅峰期，以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表。
宋代：退休的人。这一时期注重花鸟鱼山水，而人物常充任山水中的点景。
元代：病痛的老年人。这一时期的山水画开展得十分好，人物画的重要性在继续走下坡路
明清年代：晚年找到了自己业余爱好，越活越精彩的人。这一时期的人物画风格越来越多种多样，中西结合，画得也很精彩，比方清朝冷枚的《春闺倦读图》。
四、道释画
道释画常被误会成道教的画，但其实它是以道教、释教（释教是释教在我国的别称）为内容的绘画。其间不只包括人，还包括高僧大德、神和鬼魅。顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释体裁的绘画高手。道释画的代表作是清中期扬州八怪之首，金农的《鬼趣图粉本》。
五、仕女画
仕女画是人物画的一种，有的也能够写作“士女画”。原指以封建社会中，上层士大夫和妇女日子为体裁的我国画。后为人物画科中，专指描绘上层妇女日子为体裁的一个分目。再到现在，概念现已拓展到指全部以女性为主题的国画著作。代表作是张萱的《虢国夫人游春图》。
六、山水画
山水画是我国画的一种，以描绘山川天然风光为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝已逐步开展，但仍附归于人物画，首要作为布景的居多。
隋唐始独立，构成实在意义上的山水画，留存最早的是展子虔《游春图》，其次还有李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，到达顶峰，从此成为我国画中的一大画科。
元代山水画趋向适意，以虚带实，偏重翰墨神韵，创始新风；明清及近代，续有开展，亦出新貌。体现上考究运营方位和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等方式。
七、青绿山水
青绿山水是山水画的一种，首要用矿物质石青、石绿作为主色。我国的山水画，先有设色，后有水墨。所以说，青绿山水呈现得比水墨山水更早。
八、金碧山水
习惯上咱们把用泥金、石青和石绿作为主色颜料的山水画，称为“金碧山水”。而金碧山水是青绿山水中最光辉的一种。存世最早的山水画是展子虔的《游春图》，它是青绿山水，更是金碧山水。近现代还有咱们了解的张大千的《华山云海图》。
九、折枝
折枝是花卉画法的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故而得名。宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简略折枝运营构图，弥觉隽雅。代表作是清代宫廷画家冷枚的《春闺倦读图》。
十、界画
界画在明清近现代宫廷著作中常见到，指以宫室、楼台、房屋等修建物为体裁的绘画。界画即“界划”，指用界垂直尺划线的绘画办法。界画中的修建，线条能够垂直，十分有规则。代表作是元代李容瑾的《汉苑图》。
十一、适意和适意
适意是我国画赏识中，呈现率十分高的常识类名词。“适意”和“适意”都是我国画技法名。适意归于整齐详尽一类密体的画法。宋代的院体画，如北宋宋徽宗闻名的的《瑞鹤图》、明代仇英的人物、清代沈铨的花鸟走兽画都值得一赏。
适意即经过简练归纳的翰墨，侧重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，拿手适意。了解适意画，能够找找齐白石的著作，他有的著作中又有适意，又有适意。比方其草虫册页中，草虫一般是适意的，而草虫周围的花草根本都是适意的。
十二、没骨
没（mò）骨，也是一种按绘画技法分类的称号，风格精密，多为五颜六色。但差异于适意的是，没骨不必墨线为骨，直接用五颜六色描绘物象，所以得名。
十三、粉本
我国古代绘画施粉上样的稿本，换句话说，便是“小草稿”。这与西方制作大型油画前，要画个素描稿，看一下大约作用，是相同的意思。
十四、小品
不同于舞台上的小品表演，“小品”在国画中有特定的意思，指的是我国画画家比较自在抒发的著作，随意之作，思想上没有过多的拘谨，往往艺术水平到达较高境地。尺幅一般不大，具有小中见大、隽永警辟的特征。
小品著作中，最具有代表性的是宋人小品画，是宋代绘画艺术的缩影。这些小品，有些原先可能是宫廷中装备在屏风上的装饰画，或许是画在纨扇上的装饰画，因其艺术质量十分高，被人搜集在一起装裱起来。代表如南宋四咱们之一马远的《梅石溪凫图》。
十五、款识
这两个字，在品古书画时一定会用上。在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”，指在书画著作正文之外所题写的文字、印章、乃至是花押，例如宋徽宗的“全国一人”花押。文字内容则一般为名字、时刻、地址。
“诗书画印不分居”的印，也是要经过款识的方式在书画著作中体现出来。自元、明、清以来，书画家们越来越注重署款的作用，并刻意追求款识的艺术作用，因而有“妙款一字抵千花”之说。
虽然画面、正文是书画著作的主体，决议着著作的好坏、层次，但款识，特别是署款（正文以外，所写的文字）处理的好坏，将显着地影响通篇的艺术作用。一个反例是王羲之《快雪时晴帖》的唐摹本，被乾隆皇帝鳞次栉比盖了几十个章。
十六、曹衣出水和吴带当风
“曹衣出水”是与"吴带当风”相对的一个概念，首要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的体现方式。前者笔法坚毅稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转潇洒，所绘人物衣带宛如顶风飘曳之状。
十七、春蚕吐丝
春蚕吐丝用于描述线描人物画的特征。古人称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。能画出细韧柔软，绵绵不辍的视觉作用。描法中，与“春蚕吐丝”最不同，但也被大范围的使用的是“铁线描”。“铁线描”十分坚毅。上面这幅《永乐宫岩画》，既有“春蚕吐丝”，又呈现了“铁线描”。两者感觉不同，能够试着找找看。
十八、墨色五分
“墨色五分”在讲水墨著作时常常用到，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。例如水墨山水是经过不同份额的水和墨的谐和，呈现不相同的灰和黑色改变，是多层次的浓淡干湿。
“五色”是哪五色？说法不一，大多是说：焦、浓、重、淡、清；也有的以为应该说成：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的便是墨色运用上的丰厚改变。了解起来不必太机械，不要以为墨和水只能调出五种改变，其实改变应该更多。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。
十九、三远
“三远”是在赏识山水画时，简直逃不掉的一个词。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，记载其父郭熙说的三远：高远、平远、深远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
高远也便是现在说的仰望；平远也便是现在说的平视；深远也便是现在说的仰望，再加上瞭望。
二十、留白
留白是我国艺术著作创造中常用的一种方法，极具我国美学特征。留白指的是书画艺术创造中，为使整个著作画面、规矩更为和谐精巧，而有意留下相应的空白。有的是为了体现冰雪、月亮等事物；有的是为了为观众留有想像的空间。
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