人民网巴黎12月17日电(记者 葛文博)本年是达芬奇去世500周年，长居法国的比利时版画家、艺术史学家、美术评论家雷尔·维希肯(Karel Vereycken)近来承受人民网记者正常采访，论述其多年研讨达芬奇绘画技法的心得，以为《蒙娜丽莎》一画同我国古代绘画技法殊途同归。
在他看来，许多人选用“欧洲中心”的视角将透视法归于西方首创和一切，这是过错的。维希肯经过调查我国古代尤其是宋代的绘画著作，提出我国才是透视法的前驱，后世包含达芬奇在内的许多欧洲艺术家的著作都能同我国古代绘画理论和技法发生共识。
人民网：您以为我国绘画怎么启发了透视法？
维希肯：我国从公元6世纪开端，一些艺术著作不只记录了文艺实践，也启发了更为生动的绘画艺术。我国南北朝闻名的画家、文艺理论家谢赫提出的“六法”，既要“气韵生动”又要“应物象形” 。宋代画家与书画鉴赏家郭若虚在其《图像见识志》中写道：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”。这明显超脱了绘画的“技能”层面，提高进入了精力和品德范畴。它打破单纯形制而寻求由内而外的生命力，成为透视法的重要理论基础。
人民网：这与达芬奇绘画技法有何符合之处？
维希肯：我在2007年宣布的文章《达芬奇，捕捉运动的画家》中就指出，这位画家巴望制作运动、改变的场景。达芬奇十分认同希腊哲学家赫拉克利特斯的名言“世上唯有‘改变’才是永久的”。可是，要把握的不是物体的方式或它们所在的时空，而是要把握它们在改变过程中在给定时刻的外观，这就有必要深化了解发生改变的原因。
宋代苏轼在其《净因院画记》中提出，人类、家禽、宫廷、居室、器物、运用的东西，都有其常常所在的形状。至于山川、岩石、竹子、柴木，流水、海波、烟雾、云朵，虽没有常常所在的形状，但有其存在的实质。我发现，苏轼寻求实质、注重改变的观念同达芬奇寻求运动的思路不约而同。
唐代诗人王维在其《山水论》中更为翔实地论述其对透视的了解：“远人无目，远树无枝。远山无石，隐约如眉；远水无波，高与云齐”。 对画面的空间、层次、疏密、清晰度等做出详尽描绘。这与达芬奇选用的“空气透视法”也彻底符合。
人民网：这种符合怎么表现在达芬奇的《蒙娜丽莎》画作中？
韦雷肯：除了形体的运动以外，达芬奇还企图表达一种“非物质的运动”，他将其分为五类。第一个是时刻，由于它“容纳了一切其他事物”，其他别离还有光、声响和气味的传达。在他看来，这些并非实体的运动恰恰使事物充满活力。
可是，怎么描绘这种活力呢？仅凭仗固定的方式是不可能的，由于死死捉住方式不放，就好像操心捕捉美丽的蝴蝶却将其用钉子钉住制成标本，生命力就消逝了。雕塑家、诗人和画家必须在著作中制作挖苦、对立和含糊，就像巨大的思想家林登·拉鲁什(Lyndon LaRouche)所说的“中间状态”，以提醒潜在的运动和改变。
蒙娜丽莎的脸上就充满了奥秘的“对立”：嘴巴的一侧浅笑，另一侧浅笑的程度略小；一只眼睛透出仔细的目光，另一只眼睛则透出愉悦；一只眼睛看着你，另一只眼睛则越过了你，等等。蒙娜丽莎的浅笑难下定义，由于它恰好在“中间状态”。她是真的浅笑仍是哭泣？她的浅笑能具有这样诱人的力气，是由于她死后的景色更为诱人。这副画景色的透视更挨近之前咱们所述的我国画的规矩，而不是彼时欧洲的呆板规则。
在我国画中，水与山之间的相互作用是遍及改变的标志，能够将不同层次的山、水、雾等联系起来。从公元10世纪开端，我国画寻求与人类视觉经历相符的结构，不只选用焦点透视，反而发明运用跟着视野投射改变发生的散点透视。这种透视恰恰存在于达芬奇的《蒙娜丽莎》之中，在人物的左边，视野坐落鼻孔的高度，在人物右侧，水平线则升至眼角。这样打破常规的透视法，令咱们感受到蒙娜丽莎鲜活的生命和生动的魂灵，聆听着到画作与我国传统绘画穿越时空的共识。
