以下部分内容选自中心工艺美院申伟，于跃中合编《怎样画牡丹》一书
一、点写叶子的画法
牡丹叶子为羽状复叶，一柄九叶，俗称三叉九顶，但接近花头部位则为一柄三叶。牡丹叶子多为绿色，叶柄带紫褐色。画叶子可用纯墨色，也可用花青蘸墨，或淡绿蘸深红，老叶以深绿蘸赭或调墨，嫩叶以淡绿蘸胭脂，画叶落笔不能改动。“花可复加，叶无重笔”，因而画叶要慎重。
适意牡丹叶子的画法
牡丹的叶子可谓三权九顶，也便是一支分三杈，三叶分九顶，可是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。
叶子应该分红三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。
向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。
叶子的颜色根据不同环境或作者不同偏心改变。早晨的叶子能够偏蓝绿色。
正午的叶子能够黄绿色。
晚上的叶子能够偏赤色。
也能够全用墨色来画叶。
1.用笔办法
完好的单片叶子为一叶三出，要三笔完结。叶背面色浅，叶正面色深，一笔落纸要分明暗，勾叶筋一般多用中锋，叶面主筋要偏一些，勿于中心。
为了便于把握叶子的画法，能够以三叶为一组用笔，三叶为一小单元进行操练。
2.叶子的分组与组合
画花简单、画叶难，由于花头的花瓣会集而完好，叶子则数量多而涣散、琐碎，叶柄摇摆，改变无常，所以，落笔前要分组考虑，留意组与组之间的主次、疏密、真假的相互联系。
3.结构与视角改变
枝干把叶片衔接在一起，但随着视角的搬运而改变，从这种改变中逐渐把握其动态规矩。
4.结构与真假联系
牡丹叶子生于茎周向外辐射，构成各种空间层次，这种空间层次有必要用真假办法表现出来，如：花后有叶、叶后有花、层层烘托，表现出空间感，这便是实中有虚、虚中有实，真假相生，到达丰厚一致的意图。
二、叶子的巨细与疏密改变
牡丹叶子有老叶和嫩叶两种，适意画法只需表现出叶子组合的形似特征即可。
1.大中有小
叶子在天然状况中，有正面、不和、不同的旁边面、上下左右的歪斜等，构成巨细、宽窄、尖角等不同形状。在画叶时要巨细合作才干有节奏。
2.整中有散
牡丹叶子涣散，因而在调查办法上有必要树立块面观念，首先以块面安稳画面，然后再配上零星的单枝叶片，才干显出整株牡丹的旺盛而赋有奋发向上。
三、叶子的动态与气候改变
1.晴天牡丹叶
牡丹怒放时，晴天的叶子株株向上，充溢气愤。画时最好是自下而上，从内到外用笔，画出叶尖来，假若着笔没有把握，能够在着笔前用木炭条打一下草稿。
2.风中牡丹叶
风中叶的形状特点是要有显着的必定数量的侧状叶，叶柄构成弯曲状，表现出叶子飘动的形状。
3.雨中牡丹叶
叶子下垂，阴雨天光线暗淡，但因叶子着水后润滑，依然透出亮的点与面，所以，用笔时依然要显出结构中的明暗联系。
四、叶子与花头的调配
1.全围式
在白纸上为了烘托淡色花头如：黄、白等，可采用叶子全围式调配，但不要把花头全封闭起来。
2.半围式
为了烘托半亮半暗的花头。
3.散点式
花头归于中颜色或重颜色的画法。
4.遥遥相对式
这种调配方式是比较夸大的画法，既突出了花头，又表现了叶子本身的姿势，显得特别。
五、关于适意牡丹枝干的画法
牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑效果，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺立的茎、碧绿的叶、扩展的枝。牡丹枝杆的表现办法有许多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修补即可；也可用焦墨破淡色的办法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的根底上干擦，稍加修补，构成天然纹路，效果很好。
画牡丹枝杆时应留意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要留意穿插交织的安排，要多改变、少重复，并要留意干湿、长短、粗细的比照。
1、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要衰老，老枝与新枝的衔接处要留空儿。
2、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到必定方位还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。
3、嫩枝的安排要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组谐和的韵律，不要反正穿插，更要防止平行，枝干之间的空白要巨细不等。
4、画老枝时必定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉剩余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不行重压，不行轻飘滑行，是一种慎重带有操控意念的行笔，要有抑扬，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不抱负的当地能够点苔弥补，部分当地能够用清水破一下，使其发生神韵。
5、画苍枝应有浓淡之分，这样才干够有层次感。
6、新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法类似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最终调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限活力的效果，千万不行疏忽。
7、老根在画面尽管不常用，但也有必要了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不行画得太长，才干有深化地中的感觉，适意的画法在用笔干后还要深化描写，能够再加皴擦、装点染使其生动。
六、写意牡丹叶子的画法
牡丹的叶子最首要的特征是一叶三筋，中心主筋地点叶片较大较长，主叶片末梢邻近会有缺齿并伴有较为明晰的细叶脉，两头副筋地点叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色一般为草绿色，可是有时候为了合作画面的全体颜色改变，碧绿色以及蓝色的牡丹叶子在写意牡丹画作中也很常见。
牡丹叶子的造型：
牡丹叶子的造型并没什么固定规矩，既能够偏肥硕一些表达雍容之意，也能够偏衰弱一些，表达野逸之意。大组的叶子组合要留意“三叉九顶”这个成长规矩。
一张写意牡丹画作中叶子的造型要防止多处重复的现象呈现，也不要让叶子四面成长，要防止零乱。在全体有序的根底上多留意部分的灵敏多变，这样画出来的叶子才或许生动耐看。
这儿给出了十数种牡丹叶子的造型，只需多加操练，熟练把握了每一片叶子的造型改变规则，再经过触类旁通，根据画面构图需求和牡丹叶子的穿插规矩进行安排，咱们很快就能够把握大组叶子的组合规矩。
牡丹的部分细叶脉根据画面状况可勾可不勾。一般状况下，需求精密的小品，可优先考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。可是大幅面的著作不勾勒也可，勾多了反而或许会损坏画面的全体效果。枝梗在牡丹画面中首要起到切割画面空间的效果，所以要描绘的挺立有力，枝梗的穿插部分一般呈“十字形”，此处描绘要多重视表现“骨点”的感觉。
牡丹的叶子造型一般以丰满圆润为主，这是为了契合牡丹花“雍容华贵”的特性。主筋及轮廓线大多以铁线描勾勒，更显厚重。辅脉等以钉头鼠尾描为之，略添灵动。
主讲教师：李晓明
1.李晓明写意画根底——牡丹叶子的画法
1、中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺立有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要留意回旋改变，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也能够片面改变，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
2、反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少量朱磦），草绿叶子正叶用花青谐和藤黄调出草绿平涂。碧绿叶子平涂青绿色（草绿＋少量酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。
3、蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，碧绿叶子用淡花青统染。根本都统染两次左右，第2次用色稍深而且涂色的面积略微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。
4、蓝叶子和绿叶子用花青持续分染，部分用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋很多水）分染。此过程要留意留出水线。可是不能让水线显得扎眼，要边染边留出，不能僵硬的挤出一条条水线。
5、蓝色叶子全体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子全体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。碧绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部停止，随后全体罩染碧绿色（酞青蓝＋藤黄＋少量翡碧绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最终用中墨复勒含糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。
2.李晓明写意画——三色牡丹叶子的画法
牡丹枝梗：
牡丹老干为木本，质感苍涩，笔法要粗大健壮有力且略干涩。能够用镢头钉锚略加颤笔描法勾勒。顶的芽苞水分丰满，质感柔嫩，以钉头鼠尾描勾勒为宜。
七、写意牡丹老干设色
1、老干为木质，所以用线要苍涩，勾线笔能够用短锋硬毫笔。用笔要以中锋或许逆锋为主，顺锋少用，避免圆滑。行笔间要抑扬有变且契合成长结构，部分疤节可略夸大，一些翘起的老皮也可适当描绘。
2、稍干的色笔蘸淡墨点、皴出老干的明暗改变，要有一边略重一点。用笔要见笔，根据结构改变落墨，不行一味湿笔分染。
3、水分稍丰满的淡墨全体罩染老干，遇到疤节处要留出白底色。中墨部分复勾，老干暗面部分线条略粗。大的疤节处部分重墨填色。
4、淡赭石复勒老干两头线条，稍干后全体罩染淡赭石。疤节处仍需空出。干后淡墨点苔点，趁湿润用清水破开点苔，并冲入薄三绿。
转自：文艺全国、说说书画
