用笔拿中锋做中干，侧锋去协助它。中锋把体势建立起来，侧锋来添加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。
勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，烘托则是中锋、侧锋都要。
用墨也有办法，最简略也是最重要的，砚池要不时洗刷，不行过夜墨。由于宿墨胶散，色泽暗败，又多残余，不管画人物、山水、花卉都不相宜。
至于水法，更难拿方法规定出来，无法解说得清楚，在自己心照不宣罢了。因笔端含水的多少，施在纸绢上各有不同，绢的胶矾轻重，纸质的松紧，性质不同，水墨也天然不同。水要明透，又不行轻浮，所以说是最难的了。
中国画不管是山水、人物、花鸟，适意或许适意，都很留意笔法。不管是勾线、皴擦、烘托，都有个用笔的问题。勾线要用中锋，皴擦就要用侧锋，而烘托则中锋和侧锋都要用。
古人说过，墨法比笔法难。由于笔法还可拿方法做原则，而墨法就只有蘸墨在纸上的片刻，自己去领会，很难说得出道理来，所以说比较笔法更难。从用墨法来说，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干燥而不流畅，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汗是相互融合，起着要害的效果。这是我的一点经历。
绘画，不光用墨讲“水法”，便是用色也何曾没有水法”。运用石青、石绿，兑胶的成分要恰当，水分的巨细，决议色泽的明显与否。笔锋蘸上石色敷于山峰树石之上，薄、厚、干、湿要适量。敷色之后，山峰的色泽看上去水汪汪的，而勾勒和皴法的笔痕仍然看得很清楚。总归，不是一味厚涂。唐寅、仇英用石色很高超，虽然涂得很薄，看起来却觉得明媚动听，有身手啊！
吾于用色一道，凡染重色，均以赤色作底；绘赤色须以白色为底；绘石青须以黑色为底；绘石绿须以朱膘为底。色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。
画界画，可不必界尺，而用圆杆。圆杆翻滚便当，条线画好后，只须将圆杆向后一滚便可接着画第二根线邹小山说，设色宜轻不宜重，重则泌滞而不灵，胶粘而不泽，深色须加多遍。详于染法，彩色彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之。青紫不宜并排，黄白未可肩随，大红大青偶尔一二，深绿浅绿正反异形。据我看来，这些亦前人用色之心得。吾辈作画，须渐渐领会。平时宜多观古人真迹，画会教人，细细观摹，自有所得。
要有挑选地去画，将夸姣的搜入笔端，要“遗貌取神”，不只画出物的形状，更重要的是悟出物的神韵。
要意在笔先，“构成于未画之先”，“神留于既画之后”。
我国国画最重要者，为用笔、用墨。若要不入工匠气，须在翰墨上留神。至于色泽，当然也是重要的。
适意的画，是拿神与意做主体。适意那就要形、意一起偏重，当然更要留意到神。
绘画时，要领会万物的生意，不管花鸟、人物都有必要力求其生动，不能画成死的标本。
适意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境。不是狂涂乱抹的，也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。
作画天然是书卷气为重，可是根基仍是最要紧的。若不从描摹和写生下手，那么用笔结构都不了解，岂不大大过错？所以非下一番死功夫不行。描摹古人，是要学他的用笔用墨，懂得他的苦心构思；写生，则是要知道万物的神态。
画题有至难逼真的，有必要重复揣摩，不嫌费事，三次五次地涂抹，至无可议处方可落墨。
作者简介：
丁香婷，斋号天然居，安徽省马鞍山市人。结业于西安美术学院国画系。现为陕西西北书画院院士、副秘书长，陕西省妇女书画协会副主席兼秘书长，陕西省美术家协会会员，陕西省美术家协会骊山创造中心研究员、骊山创造中心女画家联谊会副会长，西安市中国画研究会副秘书长，西北农林科技大学西安西农校友会书画分会特聘国画教师。
曾任陕西省省汉中市交通旅行频率频率总监，汉中市政协委员。
