王宠草书《李白诗卷》。书于戊子（1528）正月十六日，时王宠35岁。著作宽25.3厘米，长310厘米，为朵云轩藏品。内容为李白五古四首，诗境空旷高迈，意接鬼神，极尽造景抒发之能事。王宠的书法，跨过宋元取法晋人，在《李白古风诗卷》中体现得非常显着。这件草书得晋人主韵，与他身边的书家风格拉开了间隔。假如和王羲之的草书比较，它的气味比较清雅柔软，不似王羲之笔下直爽练达。假如和文征明比较，文征明是露巧于外，王宠则寓拙于巧，使巧带有一种比较悠扬丰盈的情调。在寓拙于巧中，王宠把许多棱角泯去了，筋骨不显露尖峭而裹上一层圆转的润泽墨趣，看似软弱无骨，实则筋骨在内，拙中见秀。王宠的详细用笔是这样的，均匀、内含，以实为主，轻重不见悬殊，每一笔厚度附近，字与字之间素绕很少，却在单字里转化很快，每一字好像都在一片刻便完结了。笔势带来了连接的流通，细细打量，是王宠取了斜势，便于笔画的交叉。
往往是右肩抬起，左低右高，构成斜度，线条落下则有种爬升感。有一些长落而下的线条是很精彩的，如“带”字之最终一竖，把一个字都捆扎好了，一竖遥遥垂落，空间片刻变得开阔疏朗了，规矩得以活泼。可以说，取斜势是为了用笔的凌厉和气量，但《李白古风诗卷》整卷而言并不求气势胜，它显得温文、温柔，缘由也在于用墨的功夫，末端用笔总是收束得不露圭角，禿的、敛的，以含而不发为主，因而既婉丽，又到达遒逸作用。从王宠的年纪来看，是很简单在书写中呈现两个弊端的是天真；二是张扬之气。
由于这个年纪正是青年时期，修炼未成熟，正是生涩时，这两个缺点是天然而然的。但在王宠的用笔上，让人惊诧他的老到，情酣意足而毫无张狂，已是超过了这个年纪的作为。《李白古风诗卷》 的温文气味充满了全篇。篇中也有不少纵拔的线条，仅仅漾起全篇的活泼感，而非狂浪击石以示豪纵。年青的王宠已知温文的魅力，使温文成为主导。《书史会要续编》谈到：“初寤寐大令，后脱去弩张之势，渐入圆融，”按惯例，圆融是晚年寻求之道，而王宠已能脱弩张之势渐人圆融，这是多么颖悟和具有审美眼光。温文是审美兴趣中的低沉，古人就倡：“平缓为体”，以为不失正宗，是由于“和”能纳更多的滋味，而书法引人入胜，是要有滋味的。
宋人张戒就提到：“大略句中若无意味，譬之山无烟云，春无草树，岂复可观？” 《李白古风诗卷》有一种泰然自若的滋味，逐渐沁出，为观者吸收，何止橄榄回味，久方觉永。王宠在此篇的用笔也是值得重视的。用笔平缓中见天然。这个年纪的书家，总是用笔雄铺开合时夹藏着火气，运用笔直露，刻薄而过分地体现欲充满纸面。王宠似不用劲，天然而然，简练的线条就呈现了。特别用笔中还有少许章草的遗韵，天然中又添古雅。用笔的天然在心境，也在于动作。
心境宽松，动作简练，不故作险奇之笔，亦不使线条驳杂。《李白古风诗卷》是用极为简练的线条组成的，好像无法再减省，这种减省笔画天然写出，通篇灵动、疏朗。《李白古风诗卷》 全篇自若晓畅，显现了一位年青书家的持恒才能，是以一种平常心来完结的，明人李贽以为：“矫强乃失之，故以天然之为美耳，又非于情性之外复有所谓天然而然也。以此来衡王宠的创造，是一种情性之需求，而非写给他人赏识有意为之。温文的气味，温文的墨气，连瞻前顾后的笔画律动都是温文的。王宠不做飞瀑般倾注的一笔书也不做数字相连的字组。那么，这件著作让人感到兴酣意足、情分绵密，又是从何构成的呢？那就是照应法。
王宠以笔断意不断来处理，在每个字末端，中止跋涉，使用一个小动作，或一个小钩，或一个反转，对下一字进行联络。照应有直接、直接两种：直接者即以明线相连，观者可见；直接的照应则是一种暗示，暗示把矛头藏起，让伸者不伸，连者不连，含住、控住，伏采潜发，秘响旁通，涵义深隐。《漫斋语录》称：“雄深雅健，此就是宛转不露也。”《木天禁语》也以为：“辞简意味长，言语不行理解说尽，迷糊则有余味。”王宠深得宛转之功，以断为连，以藏为露，作用反而出奇地好。
部分单字
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王宠《李白古风诗卷》整卷赏识
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【终】
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