平常常常关注于绘画理论与写实研究，心情也会绷得比较紧，心想着画画应该是一件放松与开心的事，得画点轻松的画调节调节自己的状态。
于是我搜索了一下我脑中的各位绘画大师，闪烁着一些不错的画家，他们的画总是一种很放松的状态，有19世纪法国的巴比松画派，还有印象派，包括17世纪的荷兰画派都是一些不错的以户外写生为主题的轻松的画派。
左：荷兰画派作品，右：巴比松画派作品
打算最近一段时间将好好学学他们的画，从中汲取养分，给我的生活添加一些轻松的元素。
我选取的第一位要介绍的画家，是来自法国巴比松画派的米勒，选他没别的，只因为我翻书的时候，他的画出现时，其他人的画都黯然失色，这个人的画给我一股强烈的安心感，“土地的味道”，这是很多艺术史论家对他的评价。
米勒的速写大多是版画，也有些铅笔画，但我个人觉得他的版画作品更让我喜欢，由于版画效果铅笔炭笔很难模仿，所以我在尝试了很多工具后，选择了针管笔来模仿米勒速写中的版画效果。
在试验了好多个小稿后，我自己摸索出来了一些小经验，并且根据这些小经验画出来了我的第一张针管笔作品。
这张针管笔速写是根据我周末去江边拍的一张照片来画的。
在我试验中，我发现难点在哪里呢，这样的小速写主要涉及到的是对于自然中的“草，树，水，石头，人物，光线”等的绘制，而其中最普遍的就是“草地，树”，在米勒的画中，也常常会出现这两种物体，我接下来将把我做的实验得出来的经验分享给大家。
跟着看完，你会发现以后你也能轻松的去户外写生，画个速写照片不算太难的事。
本文分两部分：
第一部分：介绍分析米勒绘画技巧
第二部分：如何把技巧运用到我们的写生中去
我打算通过以写文章的方式，分析大师的画画技法，教大家如何运用这些技法到大家日常生活中的实际的写生中去，希望哪怕是零基础的人看我的文章也能看得懂学得会。
一：米勒画中的常见物体技法分析
1·较长杂乱的草: 「锯齿」 + 「遮挡」
米勒用「锯齿」和「遮挡」的方式来概括草地。这样，你画的草地才会避免杂乱的同时，还能保证草地的层次感，丰富性。
我们学习米勒画画，遇到再复杂的草地，也不要慌，掌握「锯齿」和「遮挡」两个关键点就好。
画这些长长的草地时，无论这个草地是枯黄，无论是瘦条还是肥粗，你只需要抓准「锯齿」，前后「遮挡」，一丛丛的来画，就能出来丰富而概括的草地了。
下面是在米勒的一些其他画中找到的关于长草的局部：
这里我自己也做了一下小练习，供大家参考（中间的小圆球是石头，画些石头穿插在草丛中，会更生动。工具：针管笔，圆珠笔，钢笔，炭笔，铅笔都可以）
乱，随意，是米勒画面传达出来的味道，哪怕是画草，他也会赋予这些草这种真实的乱糟糟的随意的味道。相比于荷兰画派的优雅风景画的草，米勒的画是非常米勒的。
2·较短杂乱的草：「扇子形」+「遮挡」+「近大远小」
短的草看似比长草笔墨少了很多，但要注意的点却比长草还多一个
平常外出，会见到不少这样的短草坪，无论是足球场草坪，还是冬天里的枯草地，都能够使用这样的画法。
画短草，米勒对于这种画法乐此不彼，但米勒尽量会让扇形草排列得不太规律和整齐，为了能更加真切的体现出农村的真实感。
我做的小练习：
3·稀疏的树：「一团团」+「排线」
我记得早年在农村里的生活的时候，见到的实际上的意思就是上图中这样随意的树，不是现在城市中随处可见的经过修饰与打理的树。这种感觉的树如何画出来？
只用把握好两点，也就是「不规则的团状」+「微乱的排线」
这里如果你用的是铅笔工具的话，还能像米勒这张画一样做出比较强烈的「远近深浅对比」。
下面是我根据上图做的一个针管笔小练习供大家参考：
4·浓厚的树：「团状」+「花瓣形」+「叠层」
不知道上面的这叫什么树，但和下面这种树长得很像
我们能感到的是，米勒在处理树的外形上，就很不整齐，很随意。所以，要达到一种真实乡间的感觉，真不是随便就能画出来的。
所以我们只能从操作技法上去学学他，至于能不能达到这种乡间的感受，这些还需要大家从更小的细节上细细品味。
练习：
5·人物的画法「顶侧光」+「细密的线条画衣褶」
我们看几张米勒的画，画面都会是顶侧光的：
这是一个光线特色，这个有什么用呢，这个其实和画面中人物在做的事情是很契合的，这个阳光往往是米勒下午3，4点的时候，在田间的写生，而这个点也正是牧羊人要把羊群集中起来赶回家休息的时候，也是种地的人快要休班的时候。
可能是因为这个时间点大家都开始行动起来了，所以米勒的很多画都选择了这个光线，又或者这个点的光线很有神圣感，能赋予这群农民高尚的感觉，这都有可能吧。
总之，这样的光线就成了米勒的画面的一个特色，让强光打在画面上。
类似于这样，一个人物勾出来后，一半受光，一半背光。
人物速写是一个很难的事，但大家出去游玩，难免会遇到人物，这样一个时间段我教大家一个小技巧，在外轮廓处理上，要注意在关节处要做衣服的「穿插叠压」
圆圈和标红地方就是需要停顿的地方，穿插的地方。
在涉及到人物这一点上，相对是比较难理解的，需要更深入的结构学习才能掌握。如果你听不懂，没关系，之后我会在涉及到人的文章中再细说它。
二：如何把技巧运用到照片写生上？
1·选取照片
因为考虑到画人物是一个需要比较深入的学习才能掌握的一个技能，所以在接下来的大练习中，我没有选取类似像米勒这样的把人物放在画中这么大的一个比例的照片来画，而是从我的手机相册中选取了这张三个人物都很小的一张画，这样就不会有可能会出现「结构」上的大问题了。
大家也可以参考我的建议，从手机照片中选取人物较小的照片。
2·分析画面的”质感种类“
我们看这张照片，质感大致上可以分为4大类，天空，水，石头，草地（长草和短草）
画之前，你需要对每一类质感做一个小小的练习，确保每一种质感你能能描述准确。
草和石头我在上面的米勒常用绘画技巧分析中有讲到，按照那样来画就可以，但没有讲到的是“水”和“天空”。
画水，你们可以观察水面中的“山脊”特征，我们不难发现，山脊在近处和远处的粗细，疏密的不同，这种特征恰恰也是描述水的特征的主要手法。
即使发现了这个规律，你也需要在草稿本上先画个小局部练习，测试这个方法能不能画出这个水的感觉来。
确定可以后，我再把这一部分画到正稿上去。
天空部分我其实没画好，因为之前没有做好实验就往上画了，所以在最后的画面中呈现的天空画得有点奇怪。还不如不画。
后来我参考了米勒的画中的天空重新画了一些小稿，你们可以看看，这样就会好很多：
3·正式开始画
*画的时候，可以先起稿，也就是对先对整张画起形：
用大线分割画面主要的几大区域，注意长线的倾斜角度，位置，长短
*然后，再从局部开始一点点的填充每一块区域。
*到画人的时候，注意，可以像米勒一样赋予人物一个顶侧光，让这个人更立体，颜色对比更强。
以及，投影一定要记得补上。这样这种光线感会更加真实。
好了关于米勒的技法分享与实际写生运用就到这里啦。喜欢的话可以分享给其他有需要的朋友哦。记得常关注我的动态，下次会给大家带来新的有趣知识。
