郭熙 |《雪山行旅图》
每一场雪，都是久别重逢，
带来纷扬的心思，亦有无言的懂得。
情感牵系于现象，早已是一种默契。
世上分明先有风光，人却说风光如画。
由于画刻画了人的审美认识，
也影响了人看风光的方法。
六合之间的风光，就在宋人的画里，
空前全面，又极端细腻。
万物孤寂的冬季，特别需求仔细体恤。
在画中一切的风光里，
雪最可贵，也最为微妙。
人世的冬季，现已来来去去很多回了。
下在宋画里的雪，
却像昨晚没有讲完的故事。
扑簌着的，充满开的，落定了的，
等你再次敞开这个安静而丰盈的国际。
北宋 赵佶 雪江归棹图
春花秋月，夏蝉冬雪，
正所谓“借物抒发”，对四季的赏识，
不失为一种经历美学。
若是经历对应不上，就会发生苍茫。
《清明上河图》引发的许多争议中，
包含这样一条：
它到底是春景，仍是秋景？
由于关于“画里的树不长叶子”这件事，
经历——时刻无法精准对应了。
春、夏、秋天都杂乱，只要冬季最简略。
人们在不同时节，看见各种风光；
而关于冬季，却有共同的经历：
雪。
北宋 许道宁 云关雪栈图
景随时而易，雪因时有别。
“雪者，有风雪、有江雪、有夜雪、
有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霁。”
北宋韩拙在他的论著《山水纯全集》里，
把雪的神态分成了许多类型。
种种气候，各有妙趣。
雪景入画，主题纷乱多样，
详尽如郭熙罗列的：
寒云欲雪，冬阴密雪，冬阴霰雪，翔风飘雪，
山涧小雪，回溪远雪，雪后山家，雪中渔舍，
舣舟沽酒，踏雪远沽，雪溪平远，绝涧松雪，
松轩醉雪，水榭吟风，等等……
人世好多归宿，皆可归于一片雪天雪地。
在不同的画境之下，
雪，具有了无尽的生命力。
南宋 佚名 溪山暮雪图
冬季简略，雪也简略。
可是关于画家而言，越简略的反倒越难。
现在，咱们对雪景山水现已习以为常了。
可是一千年前，
当人们刚刚在画绢上看到雪的时分，
那种美妙的视觉冲击，
仍是颇值得遐想一下的。
北宋 梁师闵 芦汀密雪图
在唐代及曾经的绘画遗存中，
是很少能看到雪景的。
或许那时画家们还未找到适宜的体现手法。
到北宋的时分，
画家关于山、水、木、石等资料，
也早现已称心如意。
只要雪，仍是一个技能难关。
那些千变万化的雨雪云雾之景，
对画家有天然的吸引力。
若是谁能在画上营建一片雪景，
无疑是一件显耀才能的工作。
画雪很难，可是值得。
北宋 范宽 雪景寒林图
宋代画家对雪的寻求，
一往情深，成果斐然。
范宽的代表作《雪景寒林》，
气势庞大，描绘了一个鲜有人迹的国际，
满眼惨淡的现象，
有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”之感。
画中的雪落在高山上，
老树上，房子上，小桥上，河面上……
其实，画家并没有真的画雪，
而是经过遍地的墨色烘托，来烘托雪的白。
在这里，国际反衬了雪。
范宽用墨色烘托雪色，
王诜则直接用白粉画雪。
《渔村小雪》，
描绘了活灵活现的渔民，
有垂钓的、拉网的、喝酒的，
展现了普通的打渔日子。
在江天一片雪意中，充满了尘俗愉快气味。
在这里，雪覆盖了国际。
北宋 王诜 渔村小雪图
《雪景寒林》和《渔村小雪》，
采用了不同的技法，显示出不同的情调，
但在精神上，都体现了对归隐日子的神往。
在《雪景寒林》，
大雪把隐居之人与喧嚣尘世阻隔开来，
用寒林烘托冬雪，
用山水的寂寥映射人心的寂寥。
在《渔村小雪》，
漫天而降的雪，
为渔村增添了静寂气味和野逸兴趣，
体现了画家的江村平实与海山梦想。
不管飘落，仍是烘托，
雪，落在画上，
毕竟仍是落在心里的。
“品四时之现象，务要明乎物理，度乎人事。”
根究天理，体恤人事，
是宋代画家的两大出题。
韩拙说：
画家要“穷天理之奥”，就要“扫风雪之候”，
可谓对时代精神的一个精辟总结。
把天然国际的微妙与人事的微妙相匹配，
是宋人寻求的高度。
画家一边展现景象，一边展现天理。
因此，在这个时期的山水画，
天然现象与人的活动是彼此相关的。
南宋 夏圭 雪堂客话图
南宋 马远 晓雪山行图
为了根究天然之理，
宋人深入研究绘画结构之理，
体现出对天然实质的了解愿望和表达才能。
宋人的山水，
是理性与理性的圆融结合，
而这种结合，
不外乎便是雪景之中寻人迹，
写实之中有诗意吧。
雪景，有清静和荒寒的特质，
人们能够在一片虚无中，
根究天理，感悟人生。
雪，营建了悠远的文明意境，
在万籁俱寂中，引导人们抵达新的精神境界。
南宋 夏圭 雪溪放牧图
南宋 佚名 雪渔图
南宋 李东 雪江卖鱼图
南宋 梁楷 雪景山水图
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