我国山水画是我国人情思中最为厚重的沉积。游山玩水的文明认识，以山为德、水为性的内涵修为认识，咫尺天涯的视觉认识，一向成为山水画演绎的中轴主线。
隋 展子虔游春图
山水画它构成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中彻底别离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于老练。而说到宋代山水，就不行避开“宋画之三大精品”，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》。
范宽《溪山行旅图》
北宋 范宽《溪山行旅图》，绢本设色
206.3x 103.3 cm，现藏于台北故宫博物院
范宽的著作多取材于其家园陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力淳厚。重视写生，多选用全景式高远构图。范宽善用雨点皴和积墨法，以形成“如行夜山”般的沉郁作用，衬托出山势的险恶健康，被誉为“画山画骨更画魂”。
范宽《溪山行旅图》部分
《溪山行旅图》是范宽创造特征的详细体现，他先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石陡峭刻削的边缘，然后重复地用坚劲沉雄的中锋雨点塑造出岩体的向背纹及质感。在概括和内侧加皴笔时，沿边留出少量空白，以体现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不行摧的风骨。整幅面无论是山体抑或是密林，皆墨色凝重、淳厚，涌出一股激烈的雄壮逼人之气势，在这股气势面前，白日亮堂的光线似平经它一压也变得暗淡了，给人以“如行夜山，黑中层层深沉”的审美感受。
范宽《溪山行旅图》部分
现代画家徐悲鸿：“我国一切之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，规矩突兀，使人咋舌！”
宋 范宽 雪景寒林图
郭熙《早春图》
北宋 郭熙《早春图》， 绢本设色
158.3x108.1cm，台北故宫博物院藏
《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，体现初春时北方高山大壑的宏伟气势。
郭熙《早春图》部分
画面描绘的是早春即将来临的山中现象：冬去春来，大地复苏，山间起浮着淡淡的雾气，传出春的气味。远处山峰耸拔，气势宏伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉流淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观映衬于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大天然增添了无限的活力。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿势各异。树干用笔灵敏，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。
郭熙《早春图》部分
《早春图》细微处有照应，大开合处相回视，气势浑成，情味盎然，为观者营建了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境地。
北宋 郭熙 窠石平远图卷绢本120.8x167.7北京故宫博物院
北宋 郭熙-秋山行旅图绢本141x97海外遗散
元 郭熙 雪山行旅图轴绢布106x51.5
宋 郭熙 溪山行旅图26.3x24.7
李唐《万壑松风图》
南宋 李唐 《万壑松风图》，绢本设色
188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏
《万壑松风图》（原作敷有浓重的青绿色彩）是李唐具有立异含义的创作，挥洒自如地运用北方山水画家的绝妙办法，创出了深山中的幽密气候。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的一起兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加烘托，画面下部近景处的岩石用“短便条”层层堆集，既峭硬又爽性，显着脱胎于范宽，但又有所改变，点皴结合，兼收并蓄。
李唐 《万壑松风图》部分
在用墨上，整幅著作都具有典型的北宋山水画“乌黑如椎碑”的特色，墨色尽管深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在一致调和中显现出一种五彩斑斓的神韵。几株松树是著作的中心，树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻逼真，松针运用细笔，笔笔挺立妥当，树叶用大面积的浓墨烘托，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，生气勃勃，又有各种姿势的小枝交叉其间，不只避免了大块墨色简单形成的压抑与沉重，并且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。
李唐 《万壑松风图》部分
《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险恶高耸。北宋的山水画，构图多选用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转机时期，他的山水画，侧重近景与部分的体现，经过对部分的描绘来反映出全体的感官作用，这种构图办法对后世的影响很深。
李唐 《万壑松风图》部分
山水画不只是国际艺术丛林中共同的景色，也承载着我国文人范畴里最为深邃的寄予。我国山水画的开展，使文人找到了一种共同的道白语境，在用翰墨描画天然山水之际，倾诉内心中无限的六合爱恋和高雅韵致。
南宋 李唐 秋林放犊图轴绢本120x74北京
宋 李唐 牧牛图页 61X63
宋 李唐 松湖钓隐图 绢本25x25.3
宋 李唐 炙艾图 绢本68.7x58.7台北故宫
