资料摘录自湖北美术出版社《国画技法入门 一学就会 松树画法》，刘松岩绘著，共享其间的部分内容供参阅，如需深化学习，请从正规渠道购买正版图书！
描摹芥子园三松图
学国画要通过三个必要阶段：第一阶段是描摹；第二阶段是写生；第三阶段是创造。
描摹古称“师古人”，即以古人为师，描摹前人著作，便是把前人的经历拿来为自己所用，这是最快捷的事，假如疏忽这点，只靠自己去探索，不知要花多少时刻和精力。《芥子园画传》从清代至今，一直是影响最大的绘画老枝，最早是木刻本，只能体现勾、皴、点，而无法体现擦与染。这儿选的三松图，将过程补齐，供描摹此种版别画册时作为参阅。
过程一：勾。
过程二：皴。
过程三：擦、点。
过程四：染。
完结图。
小松树画法
这儿讲的小松树分两种，一为近景中的幼松，别的为前景中的巨细松树。
写生松树应从小树开端，由于幼树枝叶较少，结构清楚，待到成长成大树时，枝繁叶茂，写生就难多了。画山水近大远小，虽是小树，但在画面中占的空间也大，而前景中的树则是越远越小。别的，山水画中景象应近实远虚。近树墨浓，笔画较繁，远树墨淡。越远越淡，笔画也是越远越简。从只能看到大形到一片含糊。
这幅画是写生之作，着重光的成分多一些，松叶光照较亮部分用淡墨，暗的部分墨稍浓，在用色方面吸收了一些水彩画法，没有彻底用传统技法。学习国画当然应该以传统画法为主，但也不该彻底回绝外来技法。
铅笔写生是在速写本上完结的，回家之后，用木炭条画到宣纸上，再按过程画成国画。
过程一：铅笔写生。
过程二：勾。
过程三：皴、擦、点。
过程四：染。
过程五：完结图。
《静听松风》演示
此图仍是一幅依据写生小稿画的不带根部的松树，体现的是在落日西下时独立风中的情形。
构图组织：树身靠右侧，树头向左歪斜。古人早就讲过，选景时要四面看，这面不美就挑选另一面。这棵树假如从左边看，低重的大枝挡住树身，画树假如只见叶而不见枝干，就看不出松的微弱身姿。油画、水粉画常见的是叶多于枝干，而国画着重风神骨法，构图取势以枝干为首选，树叶放在非必须位置。
染墨及设色留意要亮枝与干，一起松叶暗和布景暗衬出枝干的亮。天空稍加一些暗红色彩，体现落日已西下，尚留一些余光。
过程一：铅笔写生。
过程二：勾。
过程三：皴、擦、点。
过程四：染。
过程五：完结图。
《松石图》演示
松与石是最好的调配，松的傲然不行侵略，石的坚不行摧，这种性情是人人所应寻求的。文画家更凭借松石来抒情个人情感。因而，松与石都是山水画家最喜爱的体裁。
画松要奇，画石要怪。古人画松很下功夫，如五代闻名荆浩曾写生几万棵松，才得到松的实质。画石是画山的根底，山水画的根底便是树与石。松树在山水画中更排在许多树种之前。
此图岩石用披麻皴法。
过程一：勾。
过程二：皴、擦、点。
过程三：染。
过程四：设色。
过程五：完结图。
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