花鸟之路
▲唐人诗意
适意花鸟
136cm×35cm 2004年
编者按
艺术发明最难的不是技巧、不是空泛的立异观念，而是主题、思想、艺术言语三者的一致，黄宾虹先生说过，作画难在“自成一格”。此“一格”，并非仅仅是差异于别人的奇怪、新相貌，而是自成一个独立的新体系。传统艺术的柱石坚磐不移，在美的一起，也具有强壮的捆绑能量，艺术职业中，受前人捆绑者众，破茧而出者寡。在今世艺术中，受盛行文明牵引者更是不计其数，在很多琳琅满目的“文明利益”引诱下，更多的艺术家早已失掉独立之品质，忘却了发明的原始激动，离“自成一格”那更是渐行渐远。
花鸟画在我国有悠长的前史传统，从体裁、内容到体现形式、艺术言语都有适当老练完好的程式或标准，这些老练的体系既是艺术家们学艺经历的起点，对了解水墨和运用水墨有着重要的效果，但另一方面，它又是捆绑艺术家四肢的桎梏，将他们困在祖先的壁垒之中，安分守己，难有打破。历代花鸟画家们在体现体裁上现已有丰厚的堆集，相应在言语上也到达适当完善的地步，像唐代薛稷画鹤、边鸾画孔雀、刁光胤画花竹，五代黄筌、徐熙画花鸟，北宋崔白画雀，南宋吴炳画折枝、杜椿画花果、李迪画禽，元代李衎画竹、王冕画梅，清代朱耷画鱼、恽寿平画荷、华喦画鸟，现代齐白石画虾，等等，后人难以逾越。被誉为“四君子”的梅兰竹菊体裁，标志人品高尚和正派、坚韧、达观和不畏强暴的精力，更常为画家们所选用，历久不衰。
贾广健
▲粉淡香轻（部分）题跋
没骨花鸟
32cm×41cm 2004年
表里兼进
文：徐小伧
贾广健不单单是一个技巧高明的水墨大师，在怎样处理承继传统和发扬改造精力这两者之间的联系中，他探究了几十年，这一探究的课题效果，也在他的画作中体现出来。从事绘画发明的人要做到独树一帜，有必要一有涵养，二有领悟，三有胆略。所谓涵养，有“内功”包含绘画常识、技巧、翰墨功力等，还有“外功”，即包含对社会日子和大天然的领会，对品德、生命规律的概括以及其他艺术类其他涵养。所谓领悟，是对绘画实质和发明原理的体悟，既有长时间实践经历堆集所构成的“渐悟”，也有与艺术家个人灵性联系更为亲近的“彻悟”。
天才可遇不可求，对艺术的敏锐感觉，是无法经过师生间教授的，艺术范畴，需求天才的出现，这是年代天然选择的一个重要的要素。至于胆略，要求艺术家在涵养和领悟的根底上能够脱离其他艺术家的发明，树立立异的表达，构成一种新的美感，这种美，是实实在在的，是每个艺术家最共同的价值。
贾广健在水墨艺术范畴有共同的风格相貌，是由于他具有这三方面的条件。他是涵养较为全面的艺术家，有厚实的传统功力和文明常识的储藏，对传统山水画的艺术奥妙有较深的领会，更长于从大天然中吸收养料，进行有特性的发明。从某种含义上说，风格是特性的天然流露，是长时间实践堆集的成果。
▲画笔善丹青
没骨花鸟
39cm×39cm 2010年
六合授雅趣，前进依修己
贾广健出生在河北永清的乡村，1964年，那个时期物质匮乏，贾广健想学画画却没有教师教，也没有画册看，所以，他素日里就爱画些身边的人物、村庄、花草、飞禽走兽……他能从这些稀松往常的事物中发现美感，被这些天天所见之物感动，动笔前，他的心中已然现已有了艺术的种子。到出手作画，少年的贾广健现已用还未老练的幼嫩技巧描绘出绘画艺术至关重要的价值——兴趣。
他从小猎奇心重，特别会被一些稀罕之物招引，翻开他的思绪。一次偶尔的时机，贾广健在一部50年代的百科词典中，看到了一幅白描画的“敦煌飞天”，虽然是是非插图，却让他震慑不已：画中的人物衣衫翩跹，长袖飘飘，几欲登天。他万分惊讶，人怎样还能够飞哪？籍由这幅画让贾广健知道到，艺术需求幻想，艺术需求夸大，艺术营建的是令人神往的地步，引发思想的共识，才能让画作具有直抵人心的力气。
▲翠盖倚风
适意花鸟
58cm×90cm 1996年
在贾广健从艺的青年阶段，他深化研习传统艺术的精华，从翰墨、规矩等技巧到意境发明，都在民间传统文明的精力路途上前行。但一起他深知，传统又不是永恒不变的流水线形式，而是改变着、活动着和开展着的结构。这样的改变，与个人经历、感悟、社会年代背景密不可分。
贾广健在研讨传统的一起，狠狠捉住两个环节不断探究自己的艺术路途，一是师法天然，即仔细地调查和研讨天然。无论是贾广健的适意画、适意画、没骨画等等都能够精确的看出他关于天然国际深化的了解和知道，一席天空、各类山石头、数片荷叶、一条鱼、一朵花……贾广健早已了然于胸，这没有15年以上的仔细调查与锻炼，都是做不到的。二是爱惜和发扬自己的特性。他生性崇尚天然，考究朴素、坦率，寻求阳刚之气，寻求人间大美。这两者的有机结合，构成它艺术风格的根底。
▲碧波金荷
适意花鸟
76cm×68cm 1998年
▲功德连连
适意花鸟
68cm×45cm 2012年
▲华石并丽
没骨花鸟
53cm×45cm 2011年
▲华石并丽 （部分）
没骨花鸟
53cm×45cm 2011年
精妙布局，调和出现
贾广健在多年的教育工作中，教授学生：画面精妙布局，天然出现。他一马当先，作画可自在挥洒，有豪宕气，亦可过程审慎、仔细，可有大入微，亦可有极小推至广阔，作画的方式方法现已彻底被贾广健自在掌控，一是由于其厚实的基本功，二是美的发明本已存在贾广健心中，胸中有数，天然下笔如有神。贾广健画面布局丰满、大方，予人的第一眼的感觉是气势逼人，一起映入人们眼皮的是他遒劲有力的笔线和浓重的墨色，还有他独出机杼的留白和是非改变。他长于以笔取气，以墨取韵，气韵兼得，生动不已，而他画面上的墨韵有明显的特征，那就是他在经意与不经意之间，用枯笔焦墨与水墨淋漓磕碰、融合，使其生发出一种既调和、又比照的生动意象。
贾广健绘画体裁的审美效果经过与之相适应的绘画言语体现了出来，他用绘画言语比如翰墨、规矩以及由它们构成的绘画境地，逼真和纤细地反映贾广健的思想和爱情。贾广健在根究艺术改造途径时，也在不断探寻新的体现体裁，是由于他对实在的日子有新的知道和领会，期望选用的体裁能够寄予自己的情怀。
贾广健在自己的发明实践中，一直在考虑在怎样拓宽花鸟画体裁和体现言语方面有打破、有作为。在研讨历代花鸟画经典过程中，对花鸟画的艺术原理有了更深化的知道，熟练把握了传统花鸟体裁和体现言语，在翰墨运用和意境营建上又有适当高的造就，在发明上取得了可喜的成果。不过，他并不满意于此，他在深化开掘传统花鸟画体裁含义的一起，也在不断考虑和探究怎样扩展花鸟画体裁这个课题。
▲双吉图
适意花鸟
136cm×68cm 2012年
承继开展，独具匠心
《宜和画谱·花鸟叙论》中曾提及到：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。” 贾广健在长时间的研讨探究中总结了太多发明心得，他在面临一幅空白宣纸时，将传统的规矩和点、擦、皴、染的翰墨言语，在二维空间的画面里组成赋有兴趣的画面。他长于用笔用墨，笔线弯曲有致，有韵律感，在用墨中水分把握得到位，墨的浓淡有奇妙改变。贾广健的花鸟画着眼全体布局，具有大气和豪爽的风格，显示出他宽广的胸襟，而在细节描绘和翰墨言语中，又体现出谨慎和详尽的精力。犹如他既注重开掘新的野稻谷体裁，又尊重传统花鸟画程式相同，反映出他具有辩证的思想和统筹大局的精力。
▲寒秋
适意花鸟
68cm×45cm 2005年
贾广健的花鸟画，画出了山水的雄健、厚重和苍莽、动物的灵动、精巧，和心里的细腻；使用留白，带动山、树、人、虫的画面节奏感。这里边既含有贾广健对生命文明的深化考虑，也是出于他个人共同的水墨审美趋向。作为97′我国画坛百杰，贾广健的我国画豪宕不失典雅，出现出“古为今用”的特色和魅力。这一切都反映出画家心灵的内涵节奏、发明的生机和思想指向的今世性。因此，在画家的著作中既有“优游不迫”的洒脱，又有“激越豪放”的生机，它体现出了性格的翰墨与意象符号是终究归宿于画家与造物本体合一的开阔胸怀的。贾广健的没骨画，承继了黄筌、徐熙等我们的的巨大传统精华，又在传统的六合中，把自己的艺术面向更具今世含义的新阶段，和前人、和今世人拉开了间隔，在当今画坛有明显的特性相貌，是名副其实“自成一格”的大艺术家。
▲蝶舞
没骨花鸟
41cm×32cm 2009年
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徐小伧｜艺评人
大众号文聚变主编
北京市海淀区美术家协会会员
书画圈10年工作经历
曾任cntv书画台记者
