尤无曲（1910－2006），名其侃，字无曲，晚年自署钝翁、钝白叟等。斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。江苏南通人。国画家。1929年考入上海美术专科学校中国画科，直插二年级学习，得黄宾虹、郑午昌等亲授。后转入中国文艺学院学习。诗书画印兼擅，且通晓园艺。晚年创建“翰墨水融”说。
所谓“诗中有画，诗情画意”，实乃思维办法，诗人能思常人所不思，如若画家有诗思，则能见常人视若无睹之真美景。
远山乃国画中特有的一种体现办法，或横扫，或竖抹，亦浓亦淡，当视画面而定，或一笔，或数笔，出笔要准，笔随锋转，浓淡自适。心、手、眼一气贯之，方臻化境。
临画亦如琴师操琴，指法纯熟于心，西皮、二黄便从指间天然而然流出来。画临多了，各家笔法也就尽在毫端。
画中烘托实之不易，染得好要有浓淡、有层次，还要可以见笔，近代唯宾虹师最精此法。
上色也须见笔，而“浑”字也不行少，色块既要有比照，又要能统调。
重笔在一幅画中起很大效果，很不简单。第二笔不能重在榜首笔上，要有穿插，似重非重，似连非连，可意到而笔不到，也可笔到意也到，这样方能使之淳厚而又松动，绝无呆板之感。
一幅画无处不是比照而成，黑与白，浓与淡，干与湿，疏与密，大与小，方与圆，横与竖，曲与直，高与低，虚与实。
用笔要能改变，不光要用顺笔，并且要长于用逆笔。宾虹师悟得此理，故其用笔改变多端。
画讲人品、勤勉和视野。人品低质，不免不带庸俗。勤为成之所必备。若只要勤勉，很易囿于成法，故有必要视野高，唯此才干辨真伪、分好坏，汲取各家翰墨之长，自创一格。
作画能为所欲为，逸趣横生，此中诀窍中只要一字，即谓“熟”，游刃有余，巧能生万法。
枯笔不涩，湿墨不滞，方显华滋淋漓，更觉气韵生动，别具风格。
画贵单纯，平常心便是真。
平中见奇不易，奇中见平大不易，用泼墨法，不计成否，心手纵驰，神而明之，惬意也。
作画乃游戏耳，信笔涂去有所及，到处成趣，而匠心介怀者未必皆佳也。
对景写生固能得其形似，然中国画尤贵乎神韵，会意之回忆，为榜首方法。
我初上黄山归来，开端用泼墨法，现在仍是探究。我将墨有意无意地泼在纸上，让它非常天然地构成构图雏形，稍事勾勒，然后皴、擦、点、染，自有万千气象。
我第二、第三次上黄山，几乎没有动笔，仅仅去看，去感触，让黄山之精力与自己之精力一致起来。这样，我胸中之黄山就能层出不穷地移到画中来。
我三上黄山，着意在游，故获益无量。对景写生不是桩难事，重在领会黄山之精力、气味。
泼墨一法，贵在意趣。或以水破墨，或以墨破水，法随意转。或点画勾勒，或皴擦烘染，趣由笔生，一任天然，可谓泼墨。
“翰墨水融”，水乃生命之根源，万物生成，赖水以滋补。因此水与墨到达真实相融，便能与天然之道妙合，夺天工造物之真灵魂。
“翰墨水融”不仅是画法也是画理，内在主要有五个方面：笔、墨、水、融及水的特别位置和效果。国画艺术是有生命的。在我看来，翰墨是骨血，水是血液，融是全体，融通古今，交融天然，消融心灵，交融画中各元素。这“四融”有必要靠水的特别效果与运用，才干融为一体，成为一件生机盎然、神韵无量的著作。这个思维不是我故意研讨而成，而是我在绵长的艺术道路上不断探究、实践，渐渐悟出来的，是天然构成的。因为充沛的发挥水的效果，我探究出有自己特色的泼写结合的画法。
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