书法的神韵究竟是什么

放大字体  缩小字体 2020-04-14 15:18:01  阅读:5915 作者:责任编辑NO。邓安翔0215

宋代书法家黄庭坚从前这样论说:“书画以韵为主”“书者能以韵观之,当得好像。”人们在赏识一幅书法著作的时分,有时会赞许其有“神韵”。有“神韵”、“韵致”,这是一个很高的审美规范。但终究什么是“韵”,很难下定义。由于“韵”自身好像悬殊只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云:“韵者隐迹之形,备遗不俗”,悬殊说“韵”的体现很隐晦,模模糊糊而不露痕迹,是暗示的而非言无不尽的。

明代陈道复《古诗十九首》(部分)

我国的书、画、诗篇等艺术的寻求方针,发展到唐代今后,逐步从理论的讨论,到自觉的神韵的寻求,使艺术发生了一次大的腾跃。就书法而言,早在晋代就有“尚韵”之说,六朝谢赫的《古画品录》,他提出评论人物画六条规范,称为“六法”,首要标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中,又将“六法”剖析整理成“六要”,在气韵中独自突出了“韵”,把书画艺术讲究“神韵”、“余味”和“象外”等审美寻求突出了出来。

张旭《肚痛帖》,草书神韵看线条

书法艺术的这一寻求与诗篇艺术的寻求严密相连。唐司空图侧重从神韵谈诗,以为好的诗有必要有“韵外之致”、“味外之旨”。要“超以象外,得其环中”,“不著一字,尽得风流”。此是说神韵必得从痕迹以外的虚空处去求得,从不著一字处去体会韵外之致。宋严羽以禅喻诗,提出作诗当如“羚羊挂角,无迹可求,故其妙处莹彻小巧……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相,言有尽而意无穷”。这是说只要“空”和“虚灵”才干发生神韵。一起代的范温在他的《替溪诗眼》中,对“韵”作了探索性的解说:“有余意之谓韵”,“缺乏而有韵”,“行于平夷,不自矜炫而韵自胜”。“韵”悬殊“有余意”。“缺乏”,“平夷”才干“韵自胜”。明代王世贞发起神韵说,相同着重“镜中之相、水中之月……无迹可求,”“色相俱空”,着重“空”字,着重“清运”,是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。

由此可见,只要“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方呈现神韵,在“有余意”、“缺乏”、“平夷”中才干发生神韵。所以,“韵”是一种艺术审美规范,是经过“心漫笔运、取象不惑”而获得的艺术作用,它空灵得如镜中之相、水中之花,虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们有必要从“象外”、“环中”的空灵处去领会“味外之味”、“象外之旨”,从“缺乏”、“余意”中去领会“韵外之致”。一句话,“韵”是经过“虚”体现的。

小楷神韵,得于律动之气与结构之美

实际上,前人早有“虚以成韵”之说。庄子说:“虚室生白,唯道集虚”。笪重光:“真假相生”。高旦甫:“即其翰墨所未到,亦有灵气空中行”。道理的“道”集在虚的当地,令人咀嚼不尽。书画的“妙境”在无画的虚处,令人体会不尽。创造的“灵气”在翰墨未到的虚白处,令人遥想不尽。虚把幻想的境地引向深邃。只要“虚”才使幻想扎上翅膀。只要“虚”才使人思绪万千,余味无穷,也只要“虚”才干使人咀嚼那奥秘的言不尽的神韵,韵致。

规矩中“计白当黑”之“韵”你应该懂得

书法的“虚”,悬殊非的比照而言,是指规矩中的空白。就实中之虚而言,又是指用笔上的虚锋和不着力处,一起包含萧散、单纯、简淡、生拙的风格寻求。笔笔中锋,处处实笔则字无生气,亦乏神韵。增加些侧锋、飞白等虚锋,书法的逸气顿生,带来韵致。米芾在给宋仁宗谈书法时曾说:“蔡京不得笔,蔡下得笔,而乏逸气,蔡襄勒字,杜衍摆字,黄庭坚描字,苏轼画字,臣刷字。”米芾自言“刷字”,其实悬殊他斗胆改造书法,以侧笔尽兴极力去寻求“刷”的虚灵,寻求天然的逸趣。他还提出:“手心虚,振迅单纯”,把他人的勒、摆、描、画及妍媚等种种传统习俗一概打破。他的字多从侧、斜处取势,有魏晋的单纯之气,故在虚锋中蕴蓄着韵致。他的新意出于法度之中,如果说蔡胜在度,苏胜风趣,黄胜在姿的话,则能够说米胜在韵。他成功地处理了冷静、飞翥的一致。

所谓“有余味”和“缺乏”,悬殊要防止处处用力,要有不着力处。如处处用力则伤于刻露。法国艺术家圣 佩韦曾说:“感染不等于劲头,某些作家臂力大于才力,有的仅仅一股劲,劲也并非彻底不值得赞许,但他有必要是荫蔽的,而非暴露的……夸姣的著作并不使你狂醉,而是让你沉迷。”用笔要“欲断还连”,其中有若不经意处,自有一番蕴蓄,耐人悬想回味。笔有未尽而意愈远愈深,则神韵自生。那种一味求工,线条过于凝重,使人感到刻露有过而内蕴缺乏,则乏神韵。

我国书法尚“韵”与此同理。太粗糙僵硬的著作不属同类,“韵”悬殊精力性很强的寄寓,它必定寻求行云流水般的节奏与挥洒之乐。工匠式的粗糙僵硬短少一种“士”文明的内在,在书法上特别短少书卷气,天然不能算有“韵”。当然,延伸为风格,则大略雄壮、恣肆、质朴的美,也很难归入“韵”。还有太老练圆到的也不属同类,由于韵侧重精力的抒泄,而不是技巧上的八面玲珑。比方唐楷能够有法,但大约很少有人去从中寻求什么“韵”。赵孟頫的字不谓不熟,却不免有着意、巧饰之俏,熟则伤雅,熟则近俗。所以从明朝起即有不少人说赵书俗,乃至到清朝梁闻山也说“子昂书俗。”

神、气、韵三者常常联络在一起用。三者虽有一起的当地,却又不相同。既要计白当黑,又要知白守黑,这悬殊我国书法创造真假结合而发生神韵的辩证法。

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