好画不在于多的道理再简略不过。维米尔终身只活了43岁，只画了45幅，只要35幅留存于世。便是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里著作数量最少的一位。但是，人们记忆犹新《带珍珠耳环的少女》，去海牙皇家博物馆便是冲着她去的。因而，学习维米尔仔细画好一张画，关于今日的画家来说是值得学习的。
《戴珍珠耳环的少女》1665年创造 44.5×39cm肖像现藏：荷兰 海牙 毛利斯博物保藏
《倒牛奶的女仆》1685年 45×41cm 现藏：荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆
《小街》 现藏：阿姆斯特丹国家博物馆
画大画是当代我国画家的一致，总觉得不够大，所以，画越画越大，字越写越大。维米尔的画都不大，不像比他年长的伦勃朗。论画的好坏不在巨细，如果能画到伦勃朗的《夜巡》那么精彩，再大也不是问题。问题是当下我国画家所创造的很多大画和鬼话相同，是空的，是不能琢磨的，是没有维米尔那样的细节能够不断去品尝的。
《油画寓言》 艺术史博物馆-维也纳
维米尔生活在荷兰的黄金年代，与同一年代的其他巨大画家结构了艺术史上的光辉，但是，终身赤贫。很长时刻人们都不知道他，知道不到他。直到19世纪中叶法国艺术谈论家泰奥菲勒·托雷-比尔热发现并从头知道维米尔，尔后，他才得以让人们另眼相看。艺术谈论家的发现在现有的格式之外，其谈论的含义和价值才真实表现出来。
《读信的蓝衣女性》 46.6×39.1cm 阿姆斯特丹国家博物馆
现在的展览不仅是渐渐的变多，并且是越办越大。展览多了大致能够阐明昌盛，必定能够说展览场所多了、策展人多了、戏弄展览的人多了。当下的展览之多有许多是无效的，是为媒体供给资料和时机的。展览之大是因为人的心大了，心大则事大，现在很多人都不怯懦大。卢浮宫也是如此，弄了一批维米尔同年代的著作烘托，大得拔苗助长。
《持天平的女性》42.5×38cm（美）国家艺廊-华盛顿
就“维米尔与风俗画门户的大师”的展览标题，能够各有各的说法。优点是撑大了展览的规划，在学术上也能够找到其相关的内容。问题是这种对比发生在维米尔身上的时分，任何烘托都没有含义，都一览众山小而看不出其他还有什么“风俗画门户的大师”。客观来说，维米尔的存在是美术史比出来的，无须任何方式的从头对比。
读信
《窗前读信的少女》 约翰内斯·维米尔
《情书》 现藏：阿姆斯特丹国家博物馆
《写信女子》 45×40cm （美）国家艺廊-华盛顿
《写信女子与女佣》 71.1×58.4cm 爱尔兰国家画廊-都柏林
音乐
《持琵琶的女性》 51.4×45.7cm 大都会艺术博物馆-纽约
《吉他手》 现藏：肯伍德住所-伦敦
《音乐会》 69×63cm
《音乐课》 73.3×64.5cm 英格兰 白金汉宫 保藏
《站在维金纳琴前的女子》 国家美术馆-伦敦
《坐在维金纳琴前的女子》 国家美术馆-伦敦
《间断吹打的女孩》 39.4×44.5cm
个人
《持水壶的女性》 45.7×40.6cm （美）大都会艺术博物馆-纽约
《地理学家》
《红帽女孩》（是否归于弗美尔名下已存疑） 22.8x18cm（美）国家艺廊-华盛顿
《花边女工》 现藏：卢浮宫-巴黎
《少妇肖像》 44.5×40cm 大都会艺术博物馆-纽约
《熟睡的女孩》（又叫“熟睡的女子”）
《天文学家》 卢浮宫- 巴黎
《戴珍珠项链的女性》 55×45cm 柏林画廊
《崇奉寓言》 现藏大都会艺术博物馆
多人
《狄安娜和她的火伴》 98.5×105cm
《官员与笑着的女孩》 50.5×46cm
《基督在在马太和马利亚家中》 保藏：国立苏格兰画廊（爱丁堡）
《老鸨》 143×130cm 历代大师画廊- 德累斯顿
《女主人和女佣 》弗里克保藏-纽约
《一杯酒》 39.4×44.5cm 柏林-画廊
《拿酒杯的女孩 》 赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆（不伦瑞克）
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